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¿Harta de ver una y otra vez listas con lxs mismxs artistas LGTBIQ+ año tras año? ¡Hay vida más allá de Frida Kahlo, Mapplethorpe, Warhol y Hockney! Nuevo hilo con 28 artistas LGTBIQ+ no tan evidentes pero muy interesantes. 1 x día hasta el 28 día del #OrgulloLGTBI 
(Eso sí, esta vez no me voy a explayar como con el hilo de 2020 porque es un currazo que para hacer de gratis como que no me apetece así que solo pondré nombre y algunas obras chulis 
)
)
El primer artista del hilo va a ser... 
TSENG KWONG CHIMundo Nueva York años 80 que sabéis que es mi momento y lugar preferidos. Fotografía, identidad queer asiática, autorretratos y la máscara, siempre presente (aquí con forma de traje Mao y gafas de sol)
[
«New York, New York (World Trade Center)» (1979)]
Hizo varias series dnd criticó la situación política del momento con humor como en «Moral Majority» o «It’s a Reagan World!». Estas fotos son d esas series, en la 2ª aparece Haring, d quien documentará muchas intervenciones
![[«New York, New York (World Trade Center)» (1979)]Hizo varias series dnd criticó la situación política del momento con humor como en «Moral Majority» o «It’s a Reagan World!». Estas fotos son d esas series, en la 2ª aparece Haring, d quien documentará muchas intervenciones](https://pbs.twimg.com/media/FUQlMnpWYAERopq.png "[«New York, New York (World Trade Center)» (1979)]Hizo varias series dnd criticó la situación política del momento con humor como en «Moral Majority» o «It’s a Reagan World!». Estas fotos son d esas series, en la 2ª aparece Haring, d quien documentará muchas intervenciones")
![[«New York, New York (World Trade Center)» (1979)]Hizo varias series dnd criticó la situación política del momento con humor como en «Moral Majority» o «It’s a Reagan World!». Estas fotos son d esas series, en la 2ª aparece Haring, d quien documentará muchas intervenciones](https://pbs.twimg.com/media/FUQllgKXEAA248C.jpg "[«New York, New York (World Trade Center)» (1979)]Hizo varias series dnd criticó la situación política del momento con humor como en «Moral Majority» o «It’s a Reagan World!». Estas fotos son d esas series, en la 2ª aparece Haring, d quien documentará muchas intervenciones")
«New York, New York (World Trade Center)» (1979)]Hizo varias series dnd criticó la situación política del momento con humor como en «Moral Majority» o «It’s a Reagan World!». Estas fotos son d esas series, en la 2ª aparece Haring, d quien documentará muchas intervenciones
Pero mis preferidas son «East Meets West», a la que pertenecen sus fotos más famosas como la 1ª que he puesto o estas
«Pisa, Italy» (1989)
«Paris, France» (1983)
«Brasilia, Brasil» (1984)
«Disneyland, California» (1979)
«Pisa, Italy» (1989)
«Paris, France» (1983)
«Brasilia, Brasil» (1984)
«Disneyland, California» (1979)
Y la bellísima «The Expeditionary Series», de sus últimos trabajos, donde casi desaparece entre el paisaje sublime que le rodea.
«Shrine of Democracy: Mount Rushmore, Black Hills, South Dakota» (1986)
«National Grasslands, South Dakota» (1986)
«Monument Valley, Arizona» (1987)
«Shrine of Democracy: Mount Rushmore, Black Hills, South Dakota» (1986)
«National Grasslands, South Dakota» (1986)
«Monument Valley, Arizona» (1987)
En 1990 se muere de sida con 39 años convertido en una figura fundamental del arte de finales de siglo.
Mañana más.
«New York, New York (Brooklyn Bridge)» (1979)
Mañana más.
«New York, New York (Brooklyn Bridge)» (1979)
Segundo día de hilo ¡qué bien que os esté interesando! https://twitter.com/andreagalaxina/status/1532387166726369283
https://twitter.com/andreagalaxina/status/1532387166726369283
Hoy voy a hablar de una performer guerrillera, con ustedes:JOAN JETT-BLAKKActivista, drag y maestra del troleo. Fue parte de Queer Nation (escisión de ACT UP que se valdrá también de la acción directa para luchar contra la homofobia, la serofobia, el racismo…)
Sus perfomances consistieron principalmente en presentarse a distintas elecciones en EE.UU. Primero fue a la alcaldía de Chicago en 1990 pero ¿por qué conformarse con una alcaldía su puedes ser presidenta de EE.UU.?
En 1992 se presenta como candidata a presidir el país.
Aquí puedes ver el video en el que presenta la candidatura y cuenta algunos de los puntos clave de la misma
https://player.vimeo.com/video/230862449
Aquí puedes ver el video en el que presenta la candidatura y cuenta algunos de los puntos clave de la misma
https://player.vimeo.com/video/230862449
El cartel electoral era una parodia de la foto del co-fundador de las Panteras Negras Huey Newton.
Pero detrás del jaja había una denuncia muy seria de la falta de respuesta durante la crisis del sida o la demanda de sanidad pública
[«Joan Jett Blakk for President» (1992)]
![El cartel electoral era una parodia de la foto del co-fundador de las Panteras Negras Huey Newton. Pero detrás del jaja había una denuncia muy seria de la falta de respuesta durante la crisis del sida o la demanda de sanidad pública [«Joan Jett Blakk for President» (1992)]](https://pbs.twimg.com/media/FUVwdyXXEAAfh9d.jpg "El cartel electoral era una parodia de la foto del co-fundador de las Panteras Negras Huey Newton. Pero detrás del jaja había una denuncia muy seria de la falta de respuesta durante la crisis del sida o la demanda de sanidad pública [«Joan Jett Blakk for President» (1992)]")
Pero detrás del jaja había una denuncia muy seria de la falta de respuesta durante la crisis del sida o la demanda de sanidad pública
[«Joan Jett Blakk for President» (1992)]
Os dejo aquí el video del anuncio público de su candidatura https://player.vimeo.com/video/230861861
https://player.vimeo.com/video/230861861
Su lema de campaña fue «Lick Bush in ’92!», que quiere decir «derrotemos a Bush» pero también se puede entender como «lame a Bush». Aunque también utilizó otros esloganes como «I want to make America beautiful again» y entre sus propuestas camp…
[Pin de la campaña]
![Su lema de campaña fue «Lick Bush in ’92!», que quiere decir «derrotemos a Bush» pero también se puede entender como «lame a Bush». Aunque también utilizó otros esloganes como «I want to make America beautiful again» y entre sus propuestas camp…[Pin de la campaña]](https://pbs.twimg.com/media/FUVxSKdWQAkRHgF.jpg "Su lema de campaña fue «Lick Bush in ’92!», que quiere decir «derrotemos a Bush» pero también se puede entender como «lame a Bush». Aunque también utilizó otros esloganes como «I want to make America beautiful again» y entre sus propuestas camp…[Pin de la campaña]")
[Pin de la campaña]
…estaban la de cambiar el nombre de la Casa Blanca por el de Pink House o sutituir a la Guardia Nacional por las Dykes on Bikes.
[Noticia de la candidatura de un periódico de San Francisco]
![…estaban la de cambiar el nombre de la Casa Blanca por el de Pink House o sutituir a la Guardia Nacional por las Dykes on Bikes. [Noticia de la candidatura de un periódico de San Francisco]](https://pbs.twimg.com/media/FUVxhdbWYAA5auI.jpg "…estaban la de cambiar el nombre de la Casa Blanca por el de Pink House o sutituir a la Guardia Nacional por las Dykes on Bikes. [Noticia de la candidatura de un periódico de San Francisco]")
[Noticia de la candidatura de un periódico de San Francisco]
Por supuesto se presentó en la Convención del Partido Demócrata, aunque no fue ella sino Bill Clinton quien salió elegido como candidato.
Aquí podemos verla en la Convención junto a miembros de ACT UP https://player.vimeo.com/video/227139006 (a partir del 1:48:00)
Aquí podemos verla en la Convención junto a miembros de ACT UP
https://player.vimeo.com/video/227139006 (a partir del 1:48:00)
Lo volvió a intentar con la alcaldía de San Francisco en 1999 y volvió a no ganar, estamos acostumbradas. Pero el caso es que medio en broma medio en serio con sus performances consiguió que se hablase de aquello de lo q nadie hablaba ¿y no es esa una de las razones del arte?
Hoy os traigo a una fotógrafa lesbiana y feminista. Hoy hablo de:JILL POSENERSu trabajo documentó la existencia bollera, especialmente durante los 70 y 80’s, pero que sin embargo no es tan conocida como debería (oh! sorpresa!)
Posiblemente sea una de las pioneras de la fotografía boller, preocupada y ocupada en mostrar los cuerpos lesbianos y no normativos. Su trabajo es una influencia clara de fotografes que tienen gran reconocimiento internacional como Catherine Opie o Del Lagrace Volcano
[Kitty Tsui en On Our Backs, 1988]
Pero no sólo retratará el cuerpo lesbiano, también su sexualidad que tradicionalmente ha estado totalmente invisibilizada. Por eso Posener la sitúa en el espacio público.
«Dirty Girls Guide to London» (1987)
![[Kitty Tsui en On Our Backs, 1988]Pero no sólo retratará el cuerpo lesbiano, también su sexualidad que tradicionalmente ha estado totalmente invisibilizada. Por eso Posener la sitúa en el espacio público. «Dirty Girls Guide to London» (1987)](https://pbs.twimg.com/media/FUbawfSXsAE6gY6.png "[Kitty Tsui en On Our Backs, 1988]Pero no sólo retratará el cuerpo lesbiano, también su sexualidad que tradicionalmente ha estado totalmente invisibilizada. Por eso Posener la sitúa en el espacio público. «Dirty Girls Guide to London» (1987)")
![[Kitty Tsui en On Our Backs, 1988]Pero no sólo retratará el cuerpo lesbiano, también su sexualidad que tradicionalmente ha estado totalmente invisibilizada. Por eso Posener la sitúa en el espacio público. «Dirty Girls Guide to London» (1987)](https://pbs.twimg.com/media/FUbbYZ2XsAIL0H0.png "[Kitty Tsui en On Our Backs, 1988]Pero no sólo retratará el cuerpo lesbiano, también su sexualidad que tradicionalmente ha estado totalmente invisibilizada. Por eso Posener la sitúa en el espacio público. «Dirty Girls Guide to London» (1987)")
Kitty Tsui en On Our Backs, 1988]Pero no sólo retratará el cuerpo lesbiano, también su sexualidad que tradicionalmente ha estado totalmente invisibilizada. Por eso Posener la sitúa en el espacio público.
«Dirty Girls Guide to London» (1987)
Va a colaborar en «On Our Backs», la primera revista erótica para lesbianas, en la que trabajarán importantes fotógrafas y de la que la propia Posener recopilará algunas imágenes en el libro de 1996 «Nothing But The Girl: The Blatant Lesbian Image»
«Sexo lésbico en espacios públicos; Escribiendo eslóganes en las paredes; Haciendo rápel en la Cámara de los Lores; ACT UP gritando al ministro de sanidad en una conferencia en San Francisco; Todo esto es un continuum; Si no tomamos los espacios públicos nadie nos escuchará»
[«Blood Group, Soho Dirt» (1984)]. La frase es suya.
El espacio público y cómo estas voces divergentes intervienen en él tb será objeto de su fotografía y empezará a documentar las pintadas feministas, lésbicas y anticapitalistas de las calles de Londres en los 80.
![[«Blood Group, Soho Dirt» (1984)]. La frase es suya.El espacio público y cómo estas voces divergentes intervienen en él tb será objeto de su fotografía y empezará a documentar las pintadas feministas, lésbicas y anticapitalistas de las calles de Londres en los 80.](https://pbs.twimg.com/media/FUbdSYJXsAUAOf5.png "[«Blood Group, Soho Dirt» (1984)]. La frase es suya.El espacio público y cómo estas voces divergentes intervienen en él tb será objeto de su fotografía y empezará a documentar las pintadas feministas, lésbicas y anticapitalistas de las calles de Londres en los 80.")
![[«Blood Group, Soho Dirt» (1984)]. La frase es suya.El espacio público y cómo estas voces divergentes intervienen en él tb será objeto de su fotografía y empezará a documentar las pintadas feministas, lésbicas y anticapitalistas de las calles de Londres en los 80.](https://pbs.twimg.com/media/FUbdYwRWUAgKrbQ.png "[«Blood Group, Soho Dirt» (1984)]. La frase es suya.El espacio público y cómo estas voces divergentes intervienen en él tb será objeto de su fotografía y empezará a documentar las pintadas feministas, lésbicas y anticapitalistas de las calles de Londres en los 80.")
![[«Blood Group, Soho Dirt» (1984)]. La frase es suya.El espacio público y cómo estas voces divergentes intervienen en él tb será objeto de su fotografía y empezará a documentar las pintadas feministas, lésbicas y anticapitalistas de las calles de Londres en los 80.](https://pbs.twimg.com/media/FUbdcGWXsAEOo-4.jpg "[«Blood Group, Soho Dirt» (1984)]. La frase es suya.El espacio público y cómo estas voces divergentes intervienen en él tb será objeto de su fotografía y empezará a documentar las pintadas feministas, lésbicas y anticapitalistas de las calles de Londres en los 80.")
![[«Blood Group, Soho Dirt» (1984)]. La frase es suya.El espacio público y cómo estas voces divergentes intervienen en él tb será objeto de su fotografía y empezará a documentar las pintadas feministas, lésbicas y anticapitalistas de las calles de Londres en los 80.](https://pbs.twimg.com/media/FUbdiNxXEAEXApx.png "[«Blood Group, Soho Dirt» (1984)]. La frase es suya.El espacio público y cómo estas voces divergentes intervienen en él tb será objeto de su fotografía y empezará a documentar las pintadas feministas, lésbicas y anticapitalistas de las calles de Londres en los 80.")
«Blood Group, Soho Dirt» (1984)]. La frase es suya.El espacio público y cómo estas voces divergentes intervienen en él tb será objeto de su fotografía y empezará a documentar las pintadas feministas, lésbicas y anticapitalistas de las calles de Londres en los 80.
Os pongo alguna más, qué me gusta a mí una buena pintada callejera
Estas fotos, por cierto, se recopilarán en dos libros: «Spray It Loud» y «Louder Than Words», ambos de 1987.
Iba a decir que las fotos de Jill Posener contribuyeron a crear un contra-relato de la imagen que se daba de las lesbianas en los medios de comunicación ¡pero es que no se daba ninguna imagen! Así que sí, una pionera total.
Hoy domingo vamos con algo más reconocible. Seguro que este os suena, si no por el nombre sí por alguna de sus obras. Hoy hablo de:ROBERT GOBER[Untitled Leg (1989-90)]
![Hoy domingo vamos con algo más reconocible. Seguro que este os suena, si no por el nombre sí por alguna de sus obras. Hoy hablo de:ROBERT GOBER[Untitled Leg (1989-90)]](https://pbs.twimg.com/media/FUgy15tXsA0URE6.jpg "Hoy domingo vamos con algo más reconocible. Seguro que este os suena, si no por el nombre sí por alguna de sus obras. Hoy hablo de:ROBERT GOBER[Untitled Leg (1989-90)]")
Grober es un artista conceptual que practica principalmente la escultura aunque también otras disciplinas como el dibujo o la instalación. Su trabajo se caracteriza por presentar objetos cotidianos y formas que nos son fácilmente reconocibles pero …
[Untitled (1990)]
![Grober es un artista conceptual que practica principalmente la escultura aunque también otras disciplinas como el dibujo o la instalación. Su trabajo se caracteriza por presentar objetos cotidianos y formas que nos son fácilmente reconocibles pero …[Untitled (1990)]](https://pbs.twimg.com/media/FUgzlQfXoAAvlNS.jpg "Grober es un artista conceptual que practica principalmente la escultura aunque también otras disciplinas como el dibujo o la instalación. Su trabajo se caracteriza por presentar objetos cotidianos y formas que nos son fácilmente reconocibles pero …[Untitled (1990)]")
[Untitled (1990)]
… desplazadas de su contexto habitual, aunque a diferencia de los “ready-mades” de Duchamp, las obras de Gober no son objetos encontrados sino creados por el artista.
[Untitled (1984)]
![… desplazadas de su contexto habitual, aunque a diferencia de los “ready-mades” de Duchamp, las obras de Gober no son objetos encontrados sino creados por el artista. [Untitled (1984)]](https://pbs.twimg.com/media/FUg0U8HWAAAdkj_.jpg "… desplazadas de su contexto habitual, aunque a diferencia de los “ready-mades” de Duchamp, las obras de Gober no son objetos encontrados sino creados por el artista. [Untitled (1984)]")
[Untitled (1984)]
Este desplazamiento hace que sus obras nos produzcan un cierto extrañamiento, sobre todo si desconocemos esa parte más conceptual, histórica y emocional sobre la que están creadas.
[Untitled (1993-94)]
![Este desplazamiento hace que sus obras nos produzcan un cierto extrañamiento, sobre todo si desconocemos esa parte más conceptual, histórica y emocional sobre la que están creadas. [Untitled (1993-94)]](https://pbs.twimg.com/media/FUg1A_FXwAA_Cid.jpg "Este desplazamiento hace que sus obras nos produzcan un cierto extrañamiento, sobre todo si desconocemos esa parte más conceptual, histórica y emocional sobre la que están creadas. [Untitled (1993-94)]")
[Untitled (1993-94)]
Sus esculturas más famosas, fragmentos sueltos del cuerpo humano, están hechas con cera, fluctúan entre el realismo y el surrealismo. Muchas remiten a recuerdos de la infancia, a la cabeza del ciervo colgada en la pared y la incógnita de dónde estaría el resto del cuerpo.
[Untitled (1991)] ambas
[
Untitled (1990)]
![[Untitled (1991)] ambas[Untitled (1990)]](https://pbs.twimg.com/media/FUg2jasXsAEswc0.png "[Untitled (1991)] ambas[Untitled (1990)]")
Untitled (1991)] ambas[
Untitled (1990)]
El ambiente asfixiante de su infancia, creciendo como un chico gay en Connecticut en los años 50 está constantemente presente en su trabajo. En las cunas, los lavabos, la comida…
[Short Haired Cheese, 1992–93]
[Untitled, 1993-94]
[X Playpen, 1987]
![El ambiente asfixiante de su infancia, creciendo como un chico gay en Connecticut en los años 50 está constantemente presente en su trabajo. En las cunas, los lavabos, la comida… [Short Haired Cheese, 1992–93][Untitled, 1993-94][X Playpen, 1987]](https://pbs.twimg.com/media/FUg264yXEAIblYH.jpg "El ambiente asfixiante de su infancia, creciendo como un chico gay en Connecticut en los años 50 está constantemente presente en su trabajo. En las cunas, los lavabos, la comida… [Short Haired Cheese, 1992–93][Untitled, 1993-94][X Playpen, 1987]")
![El ambiente asfixiante de su infancia, creciendo como un chico gay en Connecticut en los años 50 está constantemente presente en su trabajo. En las cunas, los lavabos, la comida… [Short Haired Cheese, 1992–93][Untitled, 1993-94][X Playpen, 1987]](https://pbs.twimg.com/media/FUg3aTWXwAARXgf.png "El ambiente asfixiante de su infancia, creciendo como un chico gay en Connecticut en los años 50 está constantemente presente en su trabajo. En las cunas, los lavabos, la comida… [Short Haired Cheese, 1992–93][Untitled, 1993-94][X Playpen, 1987]")
![El ambiente asfixiante de su infancia, creciendo como un chico gay en Connecticut en los años 50 está constantemente presente en su trabajo. En las cunas, los lavabos, la comida… [Short Haired Cheese, 1992–93][Untitled, 1993-94][X Playpen, 1987]](https://pbs.twimg.com/media/FUg4FnhXwAMJaVI.jpg "El ambiente asfixiante de su infancia, creciendo como un chico gay en Connecticut en los años 50 está constantemente presente en su trabajo. En las cunas, los lavabos, la comida… [Short Haired Cheese, 1992–93][Untitled, 1993-94][X Playpen, 1987]")
[Short Haired Cheese, 1992–93]
[Untitled, 1993-94]
[X Playpen, 1987]
Su producción es muy extensa. Estamos hablando de uno de los artistas más destacados de finales del siglo XX. De sus obras mis preferidas son las de la serie «Newspaper» (1991-96), donde su compromiso político se hace más evidente.
Estos periódicos están creados expresamente por el artista, con fotografías manipuladas y textos hechos para la ocasión (en la foto anterior la novia es él)
Las pilas de periódicos atadas con una cuerda permiten al artista situar de manera evidente los temas que más le preocupan: la situación del colectivo gay en EE.UU., la gestión de la crisis del sida o recordar a amigos fallecidos.
Un artista inmenso del que hay mucha info por el ciberespacio ¡así podéis mirar, leer y disfrutar de su trabajo!
[Untitled, 1992]
![Un artista inmenso del que hay mucha info por el ciberespacio ¡así podéis mirar, leer y disfrutar de su trabajo! [Untitled, 1992]](https://pbs.twimg.com/media/FUg6WVaWAAAR8D1.jpg "Un artista inmenso del que hay mucha info por el ciberespacio ¡así podéis mirar, leer y disfrutar de su trabajo! [Untitled, 1992]")
[Untitled, 1992]
Empezamos la semana con un dúo de artistas multidisciplinares, es decir que lo mismo te hacen una performance, que un video o que una instalación, o todo a la vez, elles son:Pauline Boudry / Renate Lorenz[(No) Time, 2020]
![Empezamos la semana con un dúo de artistas multidisciplinares, es decir que lo mismo te hacen una performance, que un video o que una instalación, o todo a la vez, elles son:Pauline Boudry / Renate Lorenz[(No) Time, 2020]](https://pbs.twimg.com/media/FUlvGmFXEAA757l.png "Empezamos la semana con un dúo de artistas multidisciplinares, es decir que lo mismo te hacen una performance, que un video o que una instalación, o todo a la vez, elles son:Pauline Boudry / Renate Lorenz[(No) Time, 2020]")
En su obran reflexionan sobre la historia y las narrativas tradicionalmente impuestas, los cuerpos queer o las convenciones que imperan en el arte y que separan público y obra.
[Moving Backwards, 2019]
![En su obran reflexionan sobre la historia y las narrativas tradicionalmente impuestas, los cuerpos queer o las convenciones que imperan en el arte y que separan público y obra. [Moving Backwards, 2019]](https://pbs.twimg.com/media/FUlvV8DWAAAwyBQ.png "En su obran reflexionan sobre la historia y las narrativas tradicionalmente impuestas, los cuerpos queer o las convenciones que imperan en el arte y que separan público y obra. [Moving Backwards, 2019]")
[Moving Backwards, 2019]
Los cuerpos en movimiento son protagonistas de muchos de sus videos, pero este movimiento no es normativo: va a destiempo, marcha atrás, se para y se acelera, es arrítmico. No encaja con nuestra idea de movimiento.
[(No) Time, 2020]
[Moving Backwards, 2019]
![Los cuerpos en movimiento son protagonistas de muchos de sus videos, pero este movimiento no es normativo: va a destiempo, marcha atrás, se para y se acelera, es arrítmico. No encaja con nuestra idea de movimiento. [(No) Time, 2020][Moving Backwards, 2019]](https://pbs.twimg.com/media/FUlvtqpWIAEgcmU.png "Los cuerpos en movimiento son protagonistas de muchos de sus videos, pero este movimiento no es normativo: va a destiempo, marcha atrás, se para y se acelera, es arrítmico. No encaja con nuestra idea de movimiento. [(No) Time, 2020][Moving Backwards, 2019]")
![Los cuerpos en movimiento son protagonistas de muchos de sus videos, pero este movimiento no es normativo: va a destiempo, marcha atrás, se para y se acelera, es arrítmico. No encaja con nuestra idea de movimiento. [(No) Time, 2020][Moving Backwards, 2019]](https://pbs.twimg.com/media/FUlvv0_X0AId9zP.png "Los cuerpos en movimiento son protagonistas de muchos de sus videos, pero este movimiento no es normativo: va a destiempo, marcha atrás, se para y se acelera, es arrítmico. No encaja con nuestra idea de movimiento. [(No) Time, 2020][Moving Backwards, 2019]")
[(No) Time, 2020]
[Moving Backwards, 2019]
Caminar con los zapatos al revés ¿es caminar hacia delante? Inspiradas por la técnica de los combatientes kurdos para confundir al enemigo repiten esta estrategia de engaño y de supervivencia. Las huellas que se marcan dirigen al camino contrario.
[Moving Backwards, 2019]
![Caminar con los zapatos al revés ¿es caminar hacia delante? Inspiradas por la técnica de los combatientes kurdos para confundir al enemigo repiten esta estrategia de engaño y de supervivencia. Las huellas que se marcan dirigen al camino contrario.[Moving Backwards, 2019]](https://pbs.twimg.com/media/FUlwbpNXsAEvqfw.png "Caminar con los zapatos al revés ¿es caminar hacia delante? Inspiradas por la técnica de los combatientes kurdos para confundir al enemigo repiten esta estrategia de engaño y de supervivencia. Las huellas que se marcan dirigen al camino contrario.[Moving Backwards, 2019]")
![Caminar con los zapatos al revés ¿es caminar hacia delante? Inspiradas por la técnica de los combatientes kurdos para confundir al enemigo repiten esta estrategia de engaño y de supervivencia. Las huellas que se marcan dirigen al camino contrario.[Moving Backwards, 2019]](https://pbs.twimg.com/media/FUlweY4WYAAeXTp.png "Caminar con los zapatos al revés ¿es caminar hacia delante? Inspiradas por la técnica de los combatientes kurdos para confundir al enemigo repiten esta estrategia de engaño y de supervivencia. Las huellas que se marcan dirigen al camino contrario.[Moving Backwards, 2019]")
[Moving Backwards, 2019]
Nuestras huellas también quedarán marcadas si visitamos alguna de sus exposiciones, ahí se rompe la tradicional separación entre público y obra y nuestros pasos se transforman en obra gracias al suelo forrado de vinilo, recortado y expuesto.
[Dancefloor Piece, 2020]
![Nuestras huellas también quedarán marcadas si visitamos alguna de sus exposiciones, ahí se rompe la tradicional separación entre público y obra y nuestros pasos se transforman en obra gracias al suelo forrado de vinilo, recortado y expuesto.[Dancefloor Piece, 2020]](https://pbs.twimg.com/media/FUlwtlwWUAMhANY.png "Nuestras huellas también quedarán marcadas si visitamos alguna de sus exposiciones, ahí se rompe la tradicional separación entre público y obra y nuestros pasos se transforman en obra gracias al suelo forrado de vinilo, recortado y expuesto.[Dancefloor Piece, 2020]")
[Dancefloor Piece, 2020]
Pelucas, cadenas, la pista de baile y zapatos están siempre presentes en su trabajo. Objetos que tienen un significado especial si los situamos en el contexto de la cultura de la noche y …
[Wig Piece, 2019]
[Wall Necklace Piece (I know where I come from), 2021]
![Pelucas, cadenas, la pista de baile y zapatos están siempre presentes en su trabajo. Objetos que tienen un significado especial si los situamos en el contexto de la cultura de la noche y …[Wig Piece, 2019] [Wall Necklace Piece (I know where I come from), 2021]](https://pbs.twimg.com/media/FUlxKqQWUAAFgvI.png "Pelucas, cadenas, la pista de baile y zapatos están siempre presentes en su trabajo. Objetos que tienen un significado especial si los situamos en el contexto de la cultura de la noche y …[Wig Piece, 2019] [Wall Necklace Piece (I know where I come from), 2021]")
![Pelucas, cadenas, la pista de baile y zapatos están siempre presentes en su trabajo. Objetos que tienen un significado especial si los situamos en el contexto de la cultura de la noche y …[Wig Piece, 2019] [Wall Necklace Piece (I know where I come from), 2021]](https://pbs.twimg.com/media/FUlxM1XWQAIu1QH.png "Pelucas, cadenas, la pista de baile y zapatos están siempre presentes en su trabajo. Objetos que tienen un significado especial si los situamos en el contexto de la cultura de la noche y …[Wig Piece, 2019] [Wall Necklace Piece (I know where I come from), 2021]")
[Wig Piece, 2019]
[Wall Necklace Piece (I know where I come from), 2021]
…la escena underground LGTBQI+ de la que se preocupan por trazar una genealogía recuperando y reivindicando a personajes que la heteronorma escondió o señaló, como a Annie Jones o Hannah Cullwick.
[N.O.Body, 2008]
[Normal Work, 2007]
![…la escena underground LGTBQI+ de la que se preocupan por trazar una genealogía recuperando y reivindicando a personajes que la heteronorma escondió o señaló, como a Annie Jones o Hannah Cullwick. [N.O.Body, 2008] [Normal Work, 2007]](https://pbs.twimg.com/media/FUlxXIbXEAESbnP.png "…la escena underground LGTBQI+ de la que se preocupan por trazar una genealogía recuperando y reivindicando a personajes que la heteronorma escondió o señaló, como a Annie Jones o Hannah Cullwick. [N.O.Body, 2008] [Normal Work, 2007]")
![…la escena underground LGTBQI+ de la que se preocupan por trazar una genealogía recuperando y reivindicando a personajes que la heteronorma escondió o señaló, como a Annie Jones o Hannah Cullwick. [N.O.Body, 2008] [Normal Work, 2007]](https://pbs.twimg.com/media/FUlxZjfXsAErtjI.png "…la escena underground LGTBQI+ de la que se preocupan por trazar una genealogía recuperando y reivindicando a personajes que la heteronorma escondió o señaló, como a Annie Jones o Hannah Cullwick. [N.O.Body, 2008] [Normal Work, 2007]")
[N.O.Body, 2008]
[Normal Work, 2007]
En definitiva Pauline Boudry / Renate Lorenz hablan de resistencia y comunidad y de cómo el cuerpo y el movimiento se pueden utilizar para imaginar nuevos futuros posibles.
[I Want, 2015]
![En definitiva Pauline Boudry / Renate Lorenz hablan de resistencia y comunidad y de cómo el cuerpo y el movimiento se pueden utilizar para imaginar nuevos futuros posibles. [I Want, 2015]](https://pbs.twimg.com/media/FUlxmG9WIAI_Sko.png "En definitiva Pauline Boudry / Renate Lorenz hablan de resistencia y comunidad y de cómo el cuerpo y el movimiento se pueden utilizar para imaginar nuevos futuros posibles. [I Want, 2015]")
![En definitiva Pauline Boudry / Renate Lorenz hablan de resistencia y comunidad y de cómo el cuerpo y el movimiento se pueden utilizar para imaginar nuevos futuros posibles. [I Want, 2015]](https://pbs.twimg.com/media/FUlxnJ4WAAgWkH3.png "En definitiva Pauline Boudry / Renate Lorenz hablan de resistencia y comunidad y de cómo el cuerpo y el movimiento se pueden utilizar para imaginar nuevos futuros posibles. [I Want, 2015]")
[I Want, 2015]
Por cierto, para quienes estéis por Madrid: ahora mismo hay tienen una expo muy muy recomendable en el CA2M de Móstoles ( @CA2M_Madrid) y en octubre estrenan una pieza en el Palacio de Cristal 
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La artista de hoy era fácil porque está conectada con Boudry / Lorenz. Hoy hablo de una artista con una proyección brutal, recordad su nombre porque creo que será (es) imprescindible para entender el arte del siglo XXI es:WU TSANG[A Day in the Life of Bliss, 2015]
![La artista de hoy era fácil porque está conectada con Boudry / Lorenz. Hoy hablo de una artista con una proyección brutal, recordad su nombre porque creo que será (es) imprescindible para entender el arte del siglo XXI es:WU TSANG[A Day in the Life of Bliss, 2015]](https://pbs.twimg.com/media/FUrAWKlWUAAFPLs.jpg "La artista de hoy era fácil porque está conectada con Boudry / Lorenz. Hoy hablo de una artista con una proyección brutal, recordad su nombre porque creo que será (es) imprescindible para entender el arte del siglo XXI es:WU TSANG[A Day in the Life of Bliss, 2015]")
Performer y también directora de cine/video artista. Su trabajo se ocupa especialmente por explorar y visibilizar las problemáticas de la comunidad queer y trans, que suelen ser quienes protagonicen la mayoría de sus trabajos.
[Into A Space Of Love, 2018]
![Performer y también directora de cine/video artista. Su trabajo se ocupa especialmente por explorar y visibilizar las problemáticas de la comunidad queer y trans, que suelen ser quienes protagonicen la mayoría de sus trabajos.[Into A Space Of Love, 2018]](https://pbs.twimg.com/media/FUrA-AbWQAEOMsV.jpg "Performer y también directora de cine/video artista. Su trabajo se ocupa especialmente por explorar y visibilizar las problemáticas de la comunidad queer y trans, que suelen ser quienes protagonicen la mayoría de sus trabajos.[Into A Space Of Love, 2018]")
[Into A Space Of Love, 2018]
Ella dice: «Un tema central en mi trabajo es la "voz" como metáfora para explorar cuestiones de representación como "¿quién habla por quién?" y "¿de quién son las voces que se escuchan, de quién son las que se silencian?"».
[Of Whales, 2022]
![Ella dice: «Un tema central en mi trabajo es la "voz" como metáfora para explorar cuestiones de representación como "¿quién habla por quién?" y "¿de quién son las voces que se escuchan, de quién son las que se silencian?"». [Of Whales, 2022]](https://pbs.twimg.com/media/FUrB0ipWQAIaN79.jpg "Ella dice: «Un tema central en mi trabajo es la \"voz\" como metáfora para explorar cuestiones de representación como \"¿quién habla por quién?\" y \"¿de quién son las voces que se escuchan, de quién son las que se silencian?\"». [Of Whales, 2022]")
[Of Whales, 2022]
Uno de sus videos más reconocidos es «Wildness» (2012) en el que hace un retrato del Silver Platter, un bar en Los Ángeles especialmente frecuentado por personas trans latinas, muchas veces migrantes sin papeles.
En él mezcla realidad y ficción a través de aspectos documentales. El propio bar, de hecho, es el narrador. En Wildness reflexiona sobre la existencia de espacios seguros y quienes son las personas que los necesitan.
El espíritu colaborativo de sus proyectos se pone de relieve en muchas de sus obras, que muchas veces parten del trabajo de otrxs. X ej en el video «The Shape of a Right Statement» (2008) performativiza un texto de la activista de los derechos de las personas TEA Amanda Baggs.
Los textos de los poetas Fred Moten y Stefano Harney, serán los que inspiren «We hold where study» (2017) un video que son 2 entrelazados en los que a través de la danza explora cómo las ideas de las identidades negra, queer y trans están entrelazadas y en constante formación.
En «Duilian» (2015) donde explora la vida y el trabajo de Qiu Jin, una revolucionaria feminista china de finales del siglo XIX y su historia de ¿amor? Con la calígrafa Wu Zhiying.
En 2018 le dieron la importantísisisisima beca MacArthur. Hay un video en el que explica las líneas principales de su trabajo, así que si queréis seguir viendo y oyendo sobre Wu Tsang ved el video:
Como veo que las cosas conceptuales modernukis no os molan mucho hoy voy a hablar de algo más clásico y callejero (pero volveré a lo otro, eh? No os acostumbréis). Hoy es el turno de:DYKE ACTION MACHINE![Lesbian Americans: Don't Sell Out, 1998]
![Como veo que las cosas conceptuales modernukis no os molan mucho hoy voy a hablar de algo más clásico y callejero (pero volveré a lo otro, eh? No os acostumbréis). Hoy es el turno de:DYKE ACTION MACHINE![Lesbian Americans: Don't Sell Out, 1998]](https://pbs.twimg.com/media/FUwW5y7XwAIe17j.jpg "Como veo que las cosas conceptuales modernukis no os molan mucho hoy voy a hablar de algo más clásico y callejero (pero volveré a lo otro, eh? No os acostumbréis). Hoy es el turno de:DYKE ACTION MACHINE![Lesbian Americans: Don't Sell Out, 1998]")
Dyke Action Machine! O DAM! Fue un dúo formado por Carrie Moyer y Sue Schaffner. Ellas se definen como uno de los primeros proyectos de arte público lésbico. Estuvo en funcionamiento desde 1991 hasta 2008.
[The Gap Campaign, 1991]
![Dyke Action Machine! O DAM! Fue un dúo formado por Carrie Moyer y Sue Schaffner. Ellas se definen como uno de los primeros proyectos de arte público lésbico. Estuvo en funcionamiento desde 1991 hasta 2008. [The Gap Campaign, 1991]](https://pbs.twimg.com/media/FUwXL0jWAAAZiM8.png "Dyke Action Machine! O DAM! Fue un dúo formado por Carrie Moyer y Sue Schaffner. Ellas se definen como uno de los primeros proyectos de arte público lésbico. Estuvo en funcionamiento desde 1991 hasta 2008. [The Gap Campaign, 1991]")
![Dyke Action Machine! O DAM! Fue un dúo formado por Carrie Moyer y Sue Schaffner. Ellas se definen como uno de los primeros proyectos de arte público lésbico. Estuvo en funcionamiento desde 1991 hasta 2008. [The Gap Campaign, 1991]](https://pbs.twimg.com/media/FUwXM6lWUAIryFR.jpg "Dyke Action Machine! O DAM! Fue un dúo formado por Carrie Moyer y Sue Schaffner. Ellas se definen como uno de los primeros proyectos de arte público lésbico. Estuvo en funcionamiento desde 1991 hasta 2008. [The Gap Campaign, 1991]")
![Dyke Action Machine! O DAM! Fue un dúo formado por Carrie Moyer y Sue Schaffner. Ellas se definen como uno de los primeros proyectos de arte público lésbico. Estuvo en funcionamiento desde 1991 hasta 2008. [The Gap Campaign, 1991]](https://pbs.twimg.com/media/FUwXQPVXEAAuZMI.png "Dyke Action Machine! O DAM! Fue un dúo formado por Carrie Moyer y Sue Schaffner. Ellas se definen como uno de los primeros proyectos de arte público lésbico. Estuvo en funcionamiento desde 1991 hasta 2008. [The Gap Campaign, 1991]")
[The Gap Campaign, 1991]
Su epicentro estaba en la calles de NY cuyos muros empapelarán con distintas campañas en las que jugando con el lenguaje publicitario, del que se apropiaban en muchos carteles, situaban a las lesbianas en el centro o señalan la ausencia de estas en el espacio público.
[Do You Love The Dyke In Your Life?, 1993]
Compartían activismo y modos de hacer con otros grupos de la época como con mis
fierce pussy. Surgen dentro de Queer Nation y también tendrán una relación estrecha con las Lesbian Avengers.
[Straight to Hell: The Film, 1994]
![[Do You Love The Dyke In Your Life?, 1993]Compartían activismo y modos de hacer con otros grupos de la época como con mis fierce pussy. Surgen dentro de Queer Nation y también tendrán una relación estrecha con las Lesbian Avengers. [Straight to Hell: The Film, 1994]](https://pbs.twimg.com/media/FUwYiGmWAAA_h9R.jpg "[Do You Love The Dyke In Your Life?, 1993]Compartían activismo y modos de hacer con otros grupos de la época como con mis fierce pussy. Surgen dentro de Queer Nation y también tendrán una relación estrecha con las Lesbian Avengers. [Straight to Hell: The Film, 1994]")
![[Do You Love The Dyke In Your Life?, 1993]Compartían activismo y modos de hacer con otros grupos de la época como con mis fierce pussy. Surgen dentro de Queer Nation y también tendrán una relación estrecha con las Lesbian Avengers. [Straight to Hell: The Film, 1994]](https://pbs.twimg.com/media/FUwYi41WIAAdGJ_.png "[Do You Love The Dyke In Your Life?, 1993]Compartían activismo y modos de hacer con otros grupos de la época como con mis fierce pussy. Surgen dentro de Queer Nation y también tendrán una relación estrecha con las Lesbian Avengers. [Straight to Hell: The Film, 1994]")
Do You Love The Dyke In Your Life?, 1993]Compartían activismo y modos de hacer con otros grupos de la época como con mis
fierce pussy. Surgen dentro de Queer Nation y también tendrán una relación estrecha con las Lesbian Avengers. [Straight to Hell: The Film, 1994]
Ellas explican que sus campañas solían consistir en unos 5000 posters que pegaban durante un mes en barrios que seleccionaban en función de la población que tuviese o quienes lo transitasen.
[Family Circle, 1992]
![Ellas explican que sus campañas solían consistir en unos 5000 posters que pegaban durante un mes en barrios que seleccionaban en función de la población que tuviese o quienes lo transitasen. [Family Circle, 1992]](https://pbs.twimg.com/media/FUwY1EgXoAENImx.png "Ellas explican que sus campañas solían consistir en unos 5000 posters que pegaban durante un mes en barrios que seleccionaban en función de la población que tuviese o quienes lo transitasen. [Family Circle, 1992]")
![Ellas explican que sus campañas solían consistir en unos 5000 posters que pegaban durante un mes en barrios que seleccionaban en función de la población que tuviese o quienes lo transitasen. [Family Circle, 1992]](https://pbs.twimg.com/media/FUwY2lrX0AMHMLv.png "Ellas explican que sus campañas solían consistir en unos 5000 posters que pegaban durante un mes en barrios que seleccionaban en función de la población que tuviese o quienes lo transitasen. [Family Circle, 1992]")
![Ellas explican que sus campañas solían consistir en unos 5000 posters que pegaban durante un mes en barrios que seleccionaban en función de la población que tuviese o quienes lo transitasen. [Family Circle, 1992]](https://pbs.twimg.com/media/FUwY3w-XEAAUg4L.png "Ellas explican que sus campañas solían consistir en unos 5000 posters que pegaban durante un mes en barrios que seleccionaban en función de la población que tuviese o quienes lo transitasen. [Family Circle, 1992]")
[Family Circle, 1992]
Pegar posters en NYC no es sencillo, por eso cuando la cosa empezó a complicarse más optaron por otros espacios en los que difundir su arte agitprop: cajas de cerillas, chapas, pegatinas, catálogos… que distribuían por correo, internet o de mano en mano.
[DAM S.C.U.M., 1996]
![Pegar posters en NYC no es sencillo, por eso cuando la cosa empezó a complicarse más optaron por otros espacios en los que difundir su arte agitprop: cajas de cerillas, chapas, pegatinas, catálogos… que distribuían por correo, internet o de mano en mano. [DAM S.C.U.M., 1996]](https://pbs.twimg.com/media/FUwZQyHWAAIPLXV.jpg "Pegar posters en NYC no es sencillo, por eso cuando la cosa empezó a complicarse más optaron por otros espacios en los que difundir su arte agitprop: cajas de cerillas, chapas, pegatinas, catálogos… que distribuían por correo, internet o de mano en mano. [DAM S.C.U.M., 1996]")
![Pegar posters en NYC no es sencillo, por eso cuando la cosa empezó a complicarse más optaron por otros espacios en los que difundir su arte agitprop: cajas de cerillas, chapas, pegatinas, catálogos… que distribuían por correo, internet o de mano en mano. [DAM S.C.U.M., 1996]](https://pbs.twimg.com/media/FUwZRwmXEAEjYhi.png "Pegar posters en NYC no es sencillo, por eso cuando la cosa empezó a complicarse más optaron por otros espacios en los que difundir su arte agitprop: cajas de cerillas, chapas, pegatinas, catálogos… que distribuían por correo, internet o de mano en mano. [DAM S.C.U.M., 1996]")
[DAM S.C.U.M., 1996]
En sus campañas tratarán temas como la familia, la falta de representación de las lesbis en la cultura pop, la situación de las lesbis racializadas en el ejército o su posicionamiento al respecto del “matrimonio igualitario”.
[Gay Marriage: You Might As Well Be Straight, 1997]
![En sus campañas tratarán temas como la familia, la falta de representación de las lesbis en la cultura pop, la situación de las lesbis racializadas en el ejército o su posicionamiento al respecto del “matrimonio igualitario”.[Gay Marriage: You Might As Well Be Straight, 1997]](https://pbs.twimg.com/media/FUwZc20XoAAKBlO.jpg "En sus campañas tratarán temas como la familia, la falta de representación de las lesbis en la cultura pop, la situación de las lesbis racializadas en el ejército o su posicionamiento al respecto del “matrimonio igualitario”.[Gay Marriage: You Might As Well Be Straight, 1997]")
[Gay Marriage: You Might As Well Be Straight, 1997]
Es verdad que ahora el diseño nos parece igual un poquito desfasado ¿pero eso qué más da? Estamos hablando de unas bolleras que empapelaron Nueva York con posters de bolleras ¡Viva Dyke Action Machine!!
Hoy vamos a ver un poquito del trabajo de un fotógrafo cuyo trabajo retrata la sensualidad y el deseo de y desde los cuerpos negros. Hoy hablo de:AJAMU X[Self-portrait in Wedding Dress, 1993]
![Hoy vamos a ver un poquito del trabajo de un fotógrafo cuyo trabajo retrata la sensualidad y el deseo de y desde los cuerpos negros. Hoy hablo de:AJAMU X[Self-portrait in Wedding Dress, 1993]](https://pbs.twimg.com/media/FU1Ii__WUAskQbj.png "Hoy vamos a ver un poquito del trabajo de un fotógrafo cuyo trabajo retrata la sensualidad y el deseo de y desde los cuerpos negros. Hoy hablo de:AJAMU X[Self-portrait in Wedding Dress, 1993]")
La práctica de Ajamu se centra en la (in)visibilidad histórica y actual de la comunidad negra queer en el Reino Unido. Y los protagonistas de sus fotos suelen ser hombres racializados queer.
[Black Circus Master, 1997]
![La práctica de Ajamu se centra en la (in)visibilidad histórica y actual de la comunidad negra queer en el Reino Unido. Y los protagonistas de sus fotos suelen ser hombres racializados queer. [Black Circus Master, 1997]](https://pbs.twimg.com/media/FU1I0k_WUA0rdU8.jpg "La práctica de Ajamu se centra en la (in)visibilidad histórica y actual de la comunidad negra queer en el Reino Unido. Y los protagonistas de sus fotos suelen ser hombres racializados queer. [Black Circus Master, 1997]")
[Black Circus Master, 1997]
Seguramente que sus fotos os recuerden a ese fotógrafo blanco cuyo nombre empieza por M y acaba por applethorpe pero su principal referente es el fotógrafo nigeriano Rotimi Fani-Kayode, un pionero en el retrato de hombres negros queer.
[Portrait, 2012] y [Seyon Amosu, 2020]
![Seguramente que sus fotos os recuerden a ese fotógrafo blanco cuyo nombre empieza por M y acaba por applethorpe pero su principal referente es el fotógrafo nigeriano Rotimi Fani-Kayode, un pionero en el retrato de hombres negros queer. [Portrait, 2012] y [Seyon Amosu, 2020]](https://pbs.twimg.com/media/FU1JA4jXsAArFBN.png "Seguramente que sus fotos os recuerden a ese fotógrafo blanco cuyo nombre empieza por M y acaba por applethorpe pero su principal referente es el fotógrafo nigeriano Rotimi Fani-Kayode, un pionero en el retrato de hombres negros queer. [Portrait, 2012] y [Seyon Amosu, 2020]")
![Seguramente que sus fotos os recuerden a ese fotógrafo blanco cuyo nombre empieza por M y acaba por applethorpe pero su principal referente es el fotógrafo nigeriano Rotimi Fani-Kayode, un pionero en el retrato de hombres negros queer. [Portrait, 2012] y [Seyon Amosu, 2020]](https://pbs.twimg.com/media/FU1JCwFWUBUJPTn.png "Seguramente que sus fotos os recuerden a ese fotógrafo blanco cuyo nombre empieza por M y acaba por applethorpe pero su principal referente es el fotógrafo nigeriano Rotimi Fani-Kayode, un pionero en el retrato de hombres negros queer. [Portrait, 2012] y [Seyon Amosu, 2020]")
[Portrait, 2012] y [Seyon Amosu, 2020]
Con su fotografía busca, y le cito: «explorar lo que quiero hacer y lo que quiero que se haga con mi cuerpo negro».
[Nice Rass, 1993] y [Black Severin, 1997]
![Con su fotografía busca, y le cito: «explorar lo que quiero hacer y lo que quiero que se haga con mi cuerpo negro». [Nice Rass, 1993] y [Black Severin, 1997]](https://pbs.twimg.com/media/FU1JL5kWUBEowfN.png "Con su fotografía busca, y le cito: «explorar lo que quiero hacer y lo que quiero que se haga con mi cuerpo negro». [Nice Rass, 1993] y [Black Severin, 1997]")
![Con su fotografía busca, y le cito: «explorar lo que quiero hacer y lo que quiero que se haga con mi cuerpo negro». [Nice Rass, 1993] y [Black Severin, 1997]](https://pbs.twimg.com/media/FU1JOV6WAAEr2KR.png "Con su fotografía busca, y le cito: «explorar lo que quiero hacer y lo que quiero que se haga con mi cuerpo negro». [Nice Rass, 1993] y [Black Severin, 1997]")
[Nice Rass, 1993] y [Black Severin, 1997]
Una de sus fotos más conocidas es «Bodybuilder in Bra» de 1990. Un primer plano cuidadosamente equilibrado y pictórico del cuerpo negro que pone de relieve el clasicismo de sus composiciones.
Pero además de su trabajo como fotógrafo Ajamu tendrá un papel fundamental como archivero ya que puso en marcha en el año 2000 junto al director Topher Campbell rukus! Archive, el primero en Europa dedicado a conservar documentos varios generados por personas LGBT negras.
Está ubicado en el London Metropolitan Archives y recopila material (diarios, cartas, actas, revistas, panfletos, folletos, carteles, revistas, fotos, material audiovisual, etc.) que se ha producido especialmente en UK pero también cuenta con documentos de otras latitudes.
Os recomiendo que busquéis el trabajo de Ajamu, sobre todo si os gusta la fotografía más clásica. Por cierto, muchas de sus obras son 
[Knickers, 1993]
![Os recomiendo que busquéis el trabajo de Ajamu, sobre todo si os gusta la fotografía más clásica. Por cierto, muchas de sus obras son [Knickers, 1993]](https://pbs.twimg.com/media/FU1KRldXoAARPoK.jpg "Os recomiendo que busquéis el trabajo de Ajamu, sobre todo si os gusta la fotografía más clásica. Por cierto, muchas de sus obras son [Knickers, 1993]")
[Knickers, 1993]
El calor no me deja pensar mucho así que he elegido para hoy un pintor que me encana y que me descubrió Gabriel ( @editorialmorsa). Una suerte de David Hockney kink, o sea más molón, hoy hablo de: PATRICK ANGUS[Hanky Panky, 1980]
![El calor no me deja pensar mucho así que he elegido para hoy un pintor que me encana y que me descubrió Gabriel ( @editorialmorsa). Una suerte de David Hockney kink, o sea más molón, hoy hablo de: PATRICK ANGUS[Hanky Panky, 1980]](https://pbs.twimg.com/media/FU6Yp7EWUAEcgQw.jpg "El calor no me deja pensar mucho así que he elegido para hoy un pintor que me encana y que me descubrió Gabriel ( @editorialmorsa). Una suerte de David Hockney kink, o sea más molón, hoy hablo de: PATRICK ANGUS[Hanky Panky, 1980]")
Angus fue un pintor bastante clásico formalmente: sus composiciones son claras y equilibradas y las figuras que representa tienen el peso principal en sus pinturas funcionando como ejes de los cuadros.
[Hot Numbers, 1989]
![Angus fue un pintor bastante clásico formalmente: sus composiciones son claras y equilibradas y las figuras que representa tienen el peso principal en sus pinturas funcionando como ejes de los cuadros. [Hot Numbers, 1989]](https://pbs.twimg.com/media/FU6Y2Z8WIAIbh6Z.jpg "Angus fue un pintor bastante clásico formalmente: sus composiciones son claras y equilibradas y las figuras que representa tienen el peso principal en sus pinturas funcionando como ejes de los cuadros. [Hot Numbers, 1989]")
[Hot Numbers, 1989]
Cualquiera aunque no esté muy ducho en esto del arte ve sus influencias: Picasso, Bacon y el ya citado Hockney. No las oculta, y de hecho tiene obras que son claros homenajes a estos pintores.
[Waiting Between Shows] y [Seated Nude With Quilt, 1989]
![Cualquiera aunque no esté muy ducho en esto del arte ve sus influencias: Picasso, Bacon y el ya citado Hockney. No las oculta, y de hecho tiene obras que son claros homenajes a estos pintores. [Waiting Between Shows] y [Seated Nude With Quilt, 1989]](https://pbs.twimg.com/media/FU6ZB4DXsAE5EVS.png "Cualquiera aunque no esté muy ducho en esto del arte ve sus influencias: Picasso, Bacon y el ya citado Hockney. No las oculta, y de hecho tiene obras que son claros homenajes a estos pintores. [Waiting Between Shows] y [Seated Nude With Quilt, 1989]")
![Cualquiera aunque no esté muy ducho en esto del arte ve sus influencias: Picasso, Bacon y el ya citado Hockney. No las oculta, y de hecho tiene obras que son claros homenajes a estos pintores. [Waiting Between Shows] y [Seated Nude With Quilt, 1989]](https://pbs.twimg.com/media/FU6ZDV3WQAAbKl0.jpg "Cualquiera aunque no esté muy ducho en esto del arte ve sus influencias: Picasso, Bacon y el ya citado Hockney. No las oculta, y de hecho tiene obras que son claros homenajes a estos pintores. [Waiting Between Shows] y [Seated Nude With Quilt, 1989]")
[Waiting Between Shows] y [Seated Nude With Quilt, 1989]
Sin embargo, temáticamente Angus es un pintor casi casi único. Los temas que trata en sus pinturas son el ambiente sexual underground de Nueva York: baños, saunas, cines porno, clubs, bares, etc.
[The Mysterious Baths, 1984-85] y [Flame Steaks, 1985]
![Sin embargo, temáticamente Angus es un pintor casi casi único. Los temas que trata en sus pinturas son el ambiente sexual underground de Nueva York: baños, saunas, cines porno, clubs, bares, etc. [The Mysterious Baths, 1984-85] y [Flame Steaks, 1985]](https://pbs.twimg.com/media/FU6ZY0BWIAAKWuK.jpg "Sin embargo, temáticamente Angus es un pintor casi casi único. Los temas que trata en sus pinturas son el ambiente sexual underground de Nueva York: baños, saunas, cines porno, clubs, bares, etc. [The Mysterious Baths, 1984-85] y [Flame Steaks, 1985]")
![Sin embargo, temáticamente Angus es un pintor casi casi único. Los temas que trata en sus pinturas son el ambiente sexual underground de Nueva York: baños, saunas, cines porno, clubs, bares, etc. [The Mysterious Baths, 1984-85] y [Flame Steaks, 1985]](https://pbs.twimg.com/media/FU6ZaWKWYAQsgX2.jpg "Sin embargo, temáticamente Angus es un pintor casi casi único. Los temas que trata en sus pinturas son el ambiente sexual underground de Nueva York: baños, saunas, cines porno, clubs, bares, etc. [The Mysterious Baths, 1984-85] y [Flame Steaks, 1985]")
[The Mysterious Baths, 1984-85] y [Flame Steaks, 1985]
Sus protagonistas no son figuras de la alta sociedad sino gays urbanos (perdón por este término), chaperos, sus clientes… que buscaban sexo en espacios subterráneos de la ciudad.
[My Heart Goes Bang Bang Bang Bang, 1986]
![Sus protagonistas no son figuras de la alta sociedad sino gays urbanos (perdón por este término), chaperos, sus clientes… que buscaban sexo en espacios subterráneos de la ciudad. [My Heart Goes Bang Bang Bang Bang, 1986]](https://pbs.twimg.com/media/FU6ZkpbWIAQDgo7.jpg "Sus protagonistas no son figuras de la alta sociedad sino gays urbanos (perdón por este término), chaperos, sus clientes… que buscaban sexo en espacios subterráneos de la ciudad. [My Heart Goes Bang Bang Bang Bang, 1986]")
[My Heart Goes Bang Bang Bang Bang, 1986]
Esto provocó que Angus fuese un pintor muy poco exitoso en vida porque ningún gay asimilacionista quería comprar unas pinturas que reflejaban un estilo de vida del que muchos querían distanciarse.
[I Get Weak, 1991]
![Esto provocó que Angus fuese un pintor muy poco exitoso en vida porque ningún gay asimilacionista quería comprar unas pinturas que reflejaban un estilo de vida del que muchos querían distanciarse. [I Get Weak, 1991]](https://pbs.twimg.com/media/FU6Zz6DWAAETPRE.png "Esto provocó que Angus fuese un pintor muy poco exitoso en vida porque ningún gay asimilacionista quería comprar unas pinturas que reflejaban un estilo de vida del que muchos querían distanciarse. [I Get Weak, 1991]")
[I Get Weak, 1991]
Él dijo: «Veintitrés años después de Stonewall, los gays siguen teniendo pocas imágenes honestas de sí mismos […] Los hombres homosexuales anhelan verse a sí mismos […] Rara vez lo hacen. Obviamente, debemos retratarnos a nosotros mismos».
[A Shower at the Baths, 1984]
![Él dijo: «Veintitrés años después de Stonewall, los gays siguen teniendo pocas imágenes honestas de sí mismos […] Los hombres homosexuales anhelan verse a sí mismos […] Rara vez lo hacen. Obviamente, debemos retratarnos a nosotros mismos». [A Shower at the Baths, 1984]](https://pbs.twimg.com/media/FU6Z98CWYAAgfL0.jpg "Él dijo: «Veintitrés años después de Stonewall, los gays siguen teniendo pocas imágenes honestas de sí mismos […] Los hombres homosexuales anhelan verse a sí mismos […] Rara vez lo hacen. Obviamente, debemos retratarnos a nosotros mismos». [A Shower at the Baths, 1984]")
[A Shower at the Baths, 1984]
Tampoco ayudó que en los años 80 la pintura realista no estuviese para nada de moda, el rollo que se llevaba era el conceptualismo y no cosas que pudiesen parecerse a la realidad así a primera vista.
[Boys Do Fall in Love, 1984]
![Tampoco ayudó que en los años 80 la pintura realista no estuviese para nada de moda, el rollo que se llevaba era el conceptualismo y no cosas que pudiesen parecerse a la realidad así a primera vista. [Boys Do Fall in Love, 1984]](https://pbs.twimg.com/media/FU6aLUdXsAA_sDy.jpg "Tampoco ayudó que en los años 80 la pintura realista no estuviese para nada de moda, el rollo que se llevaba era el conceptualismo y no cosas que pudiesen parecerse a la realidad así a primera vista. [Boys Do Fall in Love, 1984]")
[Boys Do Fall in Love, 1984]
Al final de su vida, murió en 1992, empezó a despertar relativo interés en algunos círculos en EE.UU. pero la verdad es que es un pintor muy poco conocido en general. Pero mira, ahora nosotras lo conocemos, seguro que le gustaría.
[Untitled (Self-Portrait), 1980]
![Al final de su vida, murió en 1992, empezó a despertar relativo interés en algunos círculos en EE.UU. pero la verdad es que es un pintor muy poco conocido en general. Pero mira, ahora nosotras lo conocemos, seguro que le gustaría.[Untitled (Self-Portrait), 1980]](https://pbs.twimg.com/media/FU6aYRfWUAEW7mX.jpg "Al final de su vida, murió en 1992, empezó a despertar relativo interés en algunos círculos en EE.UU. pero la verdad es que es un pintor muy poco conocido en general. Pero mira, ahora nosotras lo conocemos, seguro que le gustaría.[Untitled (Self-Portrait), 1980]")
[Untitled (Self-Portrait), 1980]
Hoy voy a intentar hablar de dos artistas porque como empecé un día tarde si no no llegaré a los 28 el 28.
La primera de las dos artistas de las que hablaré hoy es pintora, aunque como casi todo lo del ahora en realidad es muchas otras cosas, ahora lo vemos, hoy hablo de SABLE ELYSE SMITH[Coloring book 34, 2019]
![La primera de las dos artistas de las que hablaré hoy es pintora, aunque como casi todo lo del ahora en realidad es muchas otras cosas, ahora lo vemos, hoy hablo de SABLE ELYSE SMITH[Coloring book 34, 2019]](https://pbs.twimg.com/media/FU-HYWfX0AIumBt.jpg "La primera de las dos artistas de las que hablaré hoy es pintora, aunque como casi todo lo del ahora en realidad es muchas otras cosas, ahora lo vemos, hoy hablo de SABLE ELYSE SMITH[Coloring book 34, 2019]")
Digo que es pintora pero en realidad no lo es, sino que su trabajo transita entre la instalación, el video, la escultura y la pintura, aunque más bien se trata de intervenciones en imágenes de las que se apropia.
[Coloring Book 38, 2019]
![Digo que es pintora pero en realidad no lo es, sino que su trabajo transita entre la instalación, el video, la escultura y la pintura, aunque más bien se trata de intervenciones en imágenes de las que se apropia. [Coloring Book 38, 2019]](https://pbs.twimg.com/media/FU-Hnt5WAAEYMkD.jpg "Digo que es pintora pero en realidad no lo es, sino que su trabajo transita entre la instalación, el video, la escultura y la pintura, aunque más bien se trata de intervenciones en imágenes de las que se apropia. [Coloring Book 38, 2019]")
[Coloring Book 38, 2019]
Una de las críticas centrales que recorre toda su obra es al sistema penitenciario estadounidense, sus estructuras de violencia contra la gente racializada y el trauma que esto genera. Su padre ha estado preso la mayor parte de su vida.
[Landscape III, 2017]
![Una de las críticas centrales que recorre toda su obra es al sistema penitenciario estadounidense, sus estructuras de violencia contra la gente racializada y el trauma que esto genera. Su padre ha estado preso la mayor parte de su vida. [Landscape III, 2017]](https://pbs.twimg.com/media/FU-H7HnXoAciOtr.jpg "Una de las críticas centrales que recorre toda su obra es al sistema penitenciario estadounidense, sus estructuras de violencia contra la gente racializada y el trauma que esto genera. Su padre ha estado preso la mayor parte de su vida. [Landscape III, 2017]")
[Landscape III, 2017]
Por eso en sus trabajos esta referencia suele estar siempre presente. Por ejemplo en sus esculturas, para las que utiliza mobiliario de las salas de visita de las prisiones…
[Riot I, 2019]
![Por eso en sus trabajos esta referencia suele estar siempre presente. Por ejemplo en sus esculturas, para las que utiliza mobiliario de las salas de visita de las prisiones… [Riot I, 2019]](https://pbs.twimg.com/media/FU-IIajWAAASI5q.png "Por eso en sus trabajos esta referencia suele estar siempre presente. Por ejemplo en sus esculturas, para las que utiliza mobiliario de las salas de visita de las prisiones… [Riot I, 2019]")
[Riot I, 2019]
… creando una estructura que impide su función y subrayando así que la característica fundamental es que está diseñada para ser prohibitiva.
[Cornering, 2019]
![… creando una estructura que impide su función y subrayando así que la característica fundamental es que está diseñada para ser prohibitiva. [Cornering, 2019]](https://pbs.twimg.com/media/FU-ITjaWAAETI3C.jpg "… creando una estructura que impide su función y subrayando así que la característica fundamental es que está diseñada para ser prohibitiva. [Cornering, 2019]")
[Cornering, 2019]
En su obra «Spread» (2018) utiliza paquetes de ramen, uno de los productos más codiciados en las cárceles, para hablar sobre los sistemas económicos informales que imperan en las prisiones y cómo los objetos cotidianos y aparentemente de poco valor se transforman.
El uso del texto en pantallas luminosas o neones va a ser también recurrente en su obra. En sus carteles en exteriores examina la idea de "lo público" y cómo el lenguaje y las imágenes conforman la identidad colectiva.
[And Here is a List of Names, 2016]
![El uso del texto en pantallas luminosas o neones va a ser también recurrente en su obra. En sus carteles en exteriores examina la idea de "lo público" y cómo el lenguaje y las imágenes conforman la identidad colectiva. [And Here is a List of Names, 2016]](https://pbs.twimg.com/media/FU-ImYzXwAEN_2T.jpg "El uso del texto en pantallas luminosas o neones va a ser también recurrente en su obra. En sus carteles en exteriores examina la idea de \"lo público\" y cómo el lenguaje y las imágenes conforman la identidad colectiva. [And Here is a List of Names, 2016]")
[And Here is a List of Names, 2016]
Sus libros de colorear son su trabajo + conocido y tb un ejercicio de apropiacionismo. Diseñados para enseñar a los niños el proceso judicial, los garabatea y colorea fuera de las líneas, con trazos desordenados y violentos…
[Coloring Book 7, 2018]+[Coloring Book 57, 2020]
![Sus libros de colorear son su trabajo + conocido y tb un ejercicio de apropiacionismo. Diseñados para enseñar a los niños el proceso judicial, los garabatea y colorea fuera de las líneas, con trazos desordenados y violentos…[Coloring Book 7, 2018]+[Coloring Book 57, 2020]](https://pbs.twimg.com/media/FU-JOWtXoAAlXjv.jpg "Sus libros de colorear son su trabajo + conocido y tb un ejercicio de apropiacionismo. Diseñados para enseñar a los niños el proceso judicial, los garabatea y colorea fuera de las líneas, con trazos desordenados y violentos…[Coloring Book 7, 2018]+[Coloring Book 57, 2020]")
![Sus libros de colorear son su trabajo + conocido y tb un ejercicio de apropiacionismo. Diseñados para enseñar a los niños el proceso judicial, los garabatea y colorea fuera de las líneas, con trazos desordenados y violentos…[Coloring Book 7, 2018]+[Coloring Book 57, 2020]](https://pbs.twimg.com/media/FU-JPt6WYAIxZuT.jpg "Sus libros de colorear son su trabajo + conocido y tb un ejercicio de apropiacionismo. Diseñados para enseñar a los niños el proceso judicial, los garabatea y colorea fuera de las líneas, con trazos desordenados y violentos…[Coloring Book 7, 2018]+[Coloring Book 57, 2020]")
[Coloring Book 7, 2018]+[Coloring Book 57, 2020]
…llama la atención sobre lo q queda sin decir, subrayando la insuficiencia del lenguaje xa investigar y procesar el trauma e invitando a quien mira a cuestionar cómo el lenguaje y ls imágenes aparentemente inocuas ayudan a apuntalar un sistema de 
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[Coloring Book 33, 2019]
![…llama la atención sobre lo q queda sin decir, subrayando la insuficiencia del lenguaje xa investigar y procesar el trauma e invitando a quien mira a cuestionar cómo el lenguaje y ls imágenes aparentemente inocuas ayudan a apuntalar un sistema de .[Coloring Book 33, 2019]](https://pbs.twimg.com/media/FU-J8vnWUAEyJU3.jpg "…llama la atención sobre lo q queda sin decir, subrayando la insuficiencia del lenguaje xa investigar y procesar el trauma e invitando a quien mira a cuestionar cómo el lenguaje y ls imágenes aparentemente inocuas ayudan a apuntalar un sistema de .[Coloring Book 33, 2019]")
.[Coloring Book 33, 2019]
