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Hilo de 27 tweets.
1924.
Hoy, 13 de abril, nació STANLEY DONEN (f. 2019), bailarín, coreógrafo y cineasta estadounidense.
Hilo de 27 tweets.
1924.
Hoy, 13 de abril, nació STANLEY DONEN (f. 2019), bailarín, coreógrafo y cineasta estadounidense.
Fue uno de los directores de musicales cinematográficos más influyentes de los años 40 y 50.
Inspirado por el baile de Fred Astaire en “Flying Down to Rio” (1933), asistió a clases de baile desde los 10 años.
Como siempre dijo, “lo único que quería ser era bailarín de claqué”.
Inspirado por el baile de Fred Astaire en “Flying Down to Rio” (1933), asistió a clases de baile desde los 10 años.
Como siempre dijo, “lo único que quería ser era bailarín de claqué”.
Nació en Columbia (Carolina del Sur), hijo de Helen Pauline (Cohen) y Mordecai Moses Donen, gerente de una tienda de ropa, de ascendencia judía-rusa y judía-alemana.
LOS COMIENZOS.
De niño, hacía películas caseras de 8 mm y estudiaba claqué.
Tras graduarse en el instituto a
LOS COMIENZOS.
De niño, hacía películas caseras de 8 mm y estudiaba claqué.
Tras graduarse en el instituto a
los 16 años, asistió brevemente a la Universidad de Carolina del Sur, pero se marchó a Nueva York en 1940 para seguir una carrera como bailarín en Broadway.
Allí fue contratado en la producción original del musical “Pal Joey”, cuya estrella era Gene Kelly, con quien entabló
Allí fue contratado en la producción original del musical “Pal Joey”, cuya estrella era Gene Kelly, con quien entabló
amistad y trabajaría muchas veces durante los siguientes 15 años, revitalizando el género musical.
Durante la siguiente década, trabajaron codo con codo como coreógrafos y codirectores (una relación que Donen describió como "maravillosa" pero "también difícil a veces"),
Durante la siguiente década, trabajaron codo con codo como coreógrafos y codirectores (una relación que Donen describió como "maravillosa" pero "también difícil a veces"),
vinculados a Arthur Freed de MGM.
Entre ambos dirigieron musicales clásicos como “On the Town” (1949) y “Singin' in the Rain” (1952) y coescribieron la historia original de “Take Me Out to the Ball Game” (1949).
En 1941 ayudó a Kelly en la coreografía de otro musical teatral,
Entre ambos dirigieron musicales clásicos como “On the Town” (1949) y “Singin' in the Rain” (1952) y coescribieron la historia original de “Take Me Out to the Ball Game” (1949).
En 1941 ayudó a Kelly en la coreografía de otro musical teatral,
“Best Foot Forward”, cuya versión cinematográfica (1943) Donen coreografió y apareció como parte del coro.
Para entonces vivía en Hollywood, y en la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) coreografió musicales como “Cover Girl” (1944), “Anchors Aweigh” (1945) y “Living in a Big Way” (1947),
Para entonces vivía en Hollywood, y en la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) coreografió musicales como “Cover Girl” (1944), “Anchors Aweigh” (1945) y “Living in a Big Way” (1947),
la mayoría de ellos junto a Kelly.
Además, recibió un crédito para la citada “Take Me Out to the Ball Game” (1949), del famoso coreógrafo Busby Berkeley, que también coreografió.
La gran oportunidad de Donen llegó cuando Kelly le pidió que codirigiera y co-coreografiara
Además, recibió un crédito para la citada “Take Me Out to the Ball Game” (1949), del famoso coreógrafo Busby Berkeley, que también coreografió.
La gran oportunidad de Donen llegó cuando Kelly le pidió que codirigiera y co-coreografiara
“On the Town” (1949), una adaptación cinematográfica del musical de Broadway de 1944 escrito por Betty Comden y Adolph Green.
La película se rodó en parte en la ciudad de Nueva York, en cuyas calles dirigió de forma deslumbrante el número de producción "New York, New York".
La película se rodó en parte en la ciudad de Nueva York, en cuyas calles dirigió de forma deslumbrante el número de producción "New York, New York".
Continuó con las comedias “Fearless Fagan” (1952) y “Give a Girl a Break” (1953), que precedieron al siguiente gran triunfo de Donen, “Seven Brides for Seven Brothers” (1954), extrapolación del relato corto de Stephen Vincent Benet "Sobbin' Women".
Decorados muy teatrales, bailes atléticos (coreografiados por Michael Kidd) y un atractivo reparto la convirtieron en un gran éxito comercial y artístico, y obtuvo una nominación al Óscar a la Mejor película.
Después le siguió “Deep in My Heart” (1954),
Después le siguió “Deep in My Heart” (1954),
una revista musical que celebraba la vida y la obra del compositor Sigmund Romberg.
Kelly y Donen codirigieron “It's Always Fair Weather” (1955). El dueto Donen-Kelly tomó rumbos diferentes.
Donen realizó a continuación “Funny Face” (1957), una de sus mejores.
Kelly y Donen codirigieron “It's Always Fair Weather” (1955). El dueto Donen-Kelly tomó rumbos diferentes.
Donen realizó a continuación “Funny Face” (1957), una de sus mejores.
Desarrollado originalmente en MGM por Arthur Freed, pero dirigido por Donen para Paramount, el musical unía a Astaire y Audrey Hepburn en una historia de amor de mayo a diciembre ambientada en el mundo de la alta costura en París.
Trabajando como productor independiente,
Trabajando como productor independiente,
codirigió con George Abbott, que había supervisado el musical teatral en el que se basaba la película, para Warner Brothers, “The Pajama Game” (1957).
La chispeante coreografía de Fosse fue captada de forma muy creativa.
Con “Damn Yankees” (1958), Donen y Abbott codirigieron
La chispeante coreografía de Fosse fue captada de forma muy creativa.
Con “Damn Yankees” (1958), Donen y Abbott codirigieron
otro musical que se originó en el escenario bajo la dirección de Abbott.
Combinando la leyenda de Fausto con el béisbol, la película mantuvo la mayor parte del reparto de Broadway y la partitura.
LOS AÑOS 60.
A medida que la popularidad de los musicales cinematográficos,
Combinando la leyenda de Fausto con el béisbol, la película mantuvo la mayor parte del reparto de Broadway y la partitura.
LOS AÑOS 60.
A medida que la popularidad de los musicales cinematográficos,
empezó a decaer, a finales de la década de 1950, Donen se dedicó cada vez más a otros proyectos y géneros.
Comenzó a dirigir y producir elegantes y fastuosos dramas románticos como “Indiscreet” (1958), comedias sofisticadas como “The Grass Is Greener” (1960, con Grant, Deborah
Comenzó a dirigir y producir elegantes y fastuosos dramas románticos como “Indiscreet” (1958), comedias sofisticadas como “The Grass Is Greener” (1960, con Grant, Deborah
Kerr, Robert Mitchum y Jean Simmons) o productos poco lucidos, como un par de películas que Donen dirigió protagonizadas por Yul Brynner: “Once More, with Feeling!” (1960), otra comedia romántica; y “Surprise Package” (1960).
Mención aparte merecen dos thrillers de primera línea: “Charade” (1963; Grant y Hepburn en su única película juntos, con Walter Matthau y James Coburn) y “Arabesque” (1966, con Gregory Peck y Sophia Loren).
En 1967 dirige “Two for the Road” (1967), posiblemente la mejor película
En 1967 dirige “Two for the Road” (1967), posiblemente la mejor película
no musical de Donen, es un penetrante examen de los altibajos de un matrimonio.
Hepburn y Albert Finney están magníficos en el papel de la pareja cuya relación se retrata en cinco viajes por carretera que realizan al sur de Francia.
Donen hace un uso magistral de los
Hepburn y Albert Finney están magníficos en el papel de la pareja cuya relación se retrata en cinco viajes por carretera que realizan al sur de Francia.
Donen hace un uso magistral de los
flashforwards y los flashbacks en este rompecabezas meticulosamente construido y hábilmente editado.
No fue un éxito comercial, pero es película de culto, 53 años después.
Lo mismo ocurrió con “Bedazzled” (1967), una exploración cómica de los siete pecados capitales que sirvió
No fue un éxito comercial, pero es película de culto, 53 años después.
Lo mismo ocurrió con “Bedazzled” (1967), una exploración cómica de los siete pecados capitales que sirvió
de vehículo para los actores Dudley Moore y Peter Cooke.
Lo mismo ocurrió con la intrigante, muy poco conocida y provocadora unión de Rex Harrison y Richard Burton como pareja gay, en “Staircase” (1969).
EL TRABAJO EN LOS AÑOS SETENTA.
La década de los 70 supuso un declive
Lo mismo ocurrió con la intrigante, muy poco conocida y provocadora unión de Rex Harrison y Richard Burton como pareja gay, en “Staircase” (1969).
EL TRABAJO EN LOS AÑOS SETENTA.
La década de los 70 supuso un declive
constante en la calidad de la producción de Donen.
Ninguno de sus últimos trabajos parecía tener el garbo de los anteriores.
Tras realizar sus cinco películas anteriores en Inglaterra, Donen regresó a Estados Unidos.
La nostálgica fantasía musical “The Little Prince” (1974),
Ninguno de sus últimos trabajos parecía tener el garbo de los anteriores.
Tras realizar sus cinco películas anteriores en Inglaterra, Donen regresó a Estados Unidos.
La nostálgica fantasía musical “The Little Prince” (1974),
basada en el libro de Antoine de Saint-Exupéry fue un fracaso.
“Lucky Lady” (1975), una aventura romántica de gran presupuesto, ambientada en la época de la Ley Seca, con Burt Reynolds, Gene Hackman y Liza Minnelli, también resultó un fiasco económico.
“Lucky Lady” (1975), una aventura romántica de gran presupuesto, ambientada en la época de la Ley Seca, con Burt Reynolds, Gene Hackman y Liza Minnelli, también resultó un fiasco económico.
En “Movie Movie” (1978), parodiaba dos de los géneros más populares de los años 30 -el musical y la película de boxeo-, pero el público pareció sentirse confundido.
PELÍCULAS POSTERIORES.
La carrera de Donen terminó en horas bajas con una débil incursión
PELÍCULAS POSTERIORES.
La carrera de Donen terminó en horas bajas con una débil incursión
en la ciencia ficción con “Saturn 3” (1980) y la espantosa comedia “Blame It on Rio” (1984), pero su reputación como uno de los gigantes del musical clásico de Hollywood estaba asegurada, a pesar de estos pecados.
Como curiosidad para los fans de la TV Serie
Como curiosidad para los fans de la TV Serie
“Moonlighting” (1985-1989), dirigió un episodio, en 1986, “Big Man on Mulberry Street”, con número musical.
Recibió un Óscar honorífico en 1998, "por una obra marcada por la gracia, la elegancia, el ingenio y la innovación visual".
Recibió un Óscar honorífico en 1998, "por una obra marcada por la gracia, la elegancia, el ingenio y la innovación visual".
Debutó como director en Broadway con “The Red Shoes”, un costoso musical que cerró en 1993.
Tras ese fracaso, dirigió programas de televisión y realizó un vídeo musical para Lionel Richie (“Lionel Richie: Dancing on the Ceiling”), tras lo cual se retiró.
Tras ese fracaso, dirigió programas de televisión y realizó un vídeo musical para Lionel Richie (“Lionel Richie: Dancing on the Ceiling”), tras lo cual se retiró.
