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Thread Litté ! Et le thème du jour sera ; comment écrire de bonnes scènes d'action. Les rendre fluides, compréhensibles, bref, les rendre intéressantes et lisibles. On déroule tout de suite pour en apprendre plus 
Moi c'est Aka, écrivain, blogueuse, scénariste, fan de littérature mais aussi de cinéma comme d'arts graphiques, et vous pouvez retrouver tous mes threads épinglés sur mon profil ! N'hésitez pas à partager si ce thread vous plait, ainsi qu'à me suivre pour n'en rater aucun ~
On va traiter des scènes d'action en général : quand je dis action, je suis certaine que vous imaginez des thriller palpitants, de la SF un peu bourrine ou de la Fantasy avec des combats à dos de dragons. Vous avez raison, MAIS ! L'action, le mouvement, ça se voit partout.
Une bonne romance a besoin de scène d'action, de péripéties où ça va parfois très vite. Aussi, on ne peut pas se contenter de traiter l'action au sens de "combat".Mais bon, je dois me restreindre un peu dans ce thread pour pas qu'il soit trop long, donc on parlera ici des combats
Donc les combats ; il y a quelques règles fondamentales à respecter quand on veut en écrire histoire que ça soit efficace, mais pour savoir comment une scène est efficace, il faut se mettre d'accord sur ce qu'on veut montrer. Du sang ? De la violence ? L'agilité d'un personnage ?
Premier conseil ; excluez le trop plein de détails. Gardez en fichier-note toutes les explications que vous le souhaitez, mais pour ce qui est de l'écriture même, restez simples. On a pas besoin de savoir que X fait un uppercut droit puis un coup de genou puis une clef de bras...
Pour le coup, évitez d'être trop linéaires. Une bagarre, c'est flou. Dans une bagarre on va repérer la dent qui s'envole, le goût du sang dans la bouche, l'adrénaline qui fait pulser les tempes. Décrivez, oui, pour qu'on se fasse une idée général de la scène ;
Et je vais vous rassurer sur quelque chose mais ; à notre époque, quasiment tout le monde a déjà vu une bagarre dans une série ou un film. Notre imagination collective est énormément nourrit par la pop culture, donc on a moins besoin de tout décrire qu'il y a trente ans !
Essayez de vous focaliser sur des choses parfois plus "abstraites" ou très imagées. Utilisez la connaissance de vos personnages pour influer une personnalité au combat.
Deux gladiateurs qui se battent à mort ça n'aura pas la même saveur qu'un flic corrompu contre un autre flic !
Deux gladiateurs qui se battent à mort ça n'aura pas la même saveur qu'un flic corrompu contre un autre flic !
C'est très bien d'avoir une scène claire en tête, avec des passages clefs ; une guerrière qui est frôlée par une lance, qui riposte, qui rate, qui se prend un coup au flanc, puis qui riposte encore... on ne va pas se mentir, c'est cohérent mais chiant à lire.
Autre conseil : la description d'un combat n'est jamais que physique ou visuel. Que ressentent vos personnages ? Sont-ils bruyants ? Bavards ? Muets ? Terrifiés ? Enragés ? Une scène de combat à toujours un enjeu, même dans des récits moins mélodramatiques que la high fantasy.
Par exemple, ça peut être un règlement de compte entre deux lycéens pour les beaux yeux d'une demoiselle (ou d'un damoiseau). L'un écrase-t-il l'autre lamentablement ? Comment réagissent les spectateur, la foule ? Qui intervient ?
Troisième conseil : réfléchissez votre scène de combat d'un point de vue interne sans en oublier son extérieur.
Pour nos deux lycéens, le point de vue interne ne concerne que leur bulle de combattants. Le point de vue externe, c'est toutes les interactions qui se passent autour.
Pour nos deux lycéens, le point de vue interne ne concerne que leur bulle de combattants. Le point de vue externe, c'est toutes les interactions qui se passent autour.
Dernier point qui sera abordé : le r y t h me. Ca ressemble à un gros mot, à un mastodonte que tout le monde cherche à perfectionner sans en comprendre l'essence.
Spoil alert ; il n'y a pas de méthode miracle. Ecrivez votre foutu premier jet.
Spoil alert ; il n'y a pas de méthode miracle. Ecrivez votre foutu premier jet.
On ne peut pas prédire le rythme d'une scène sans l'avoir complètement écrite. Certains moments seront trop longs, ou au contraire pas assez accentués. Cela fait partie des choses que, à mon sens, on peut difficilement prévoir en amont.
Et pourtant, je suis une plotter, donc je prévois BEAUCOUP de choses avant d'écrire. Je scénarise, je script, je réfléchis à tel moment clef.
Mais au final, le rythme, c'est un doux mélange d'instinct et de retravaille.
Mais au final, le rythme, c'est un doux mélange d'instinct et de retravaille.
Comment savoir que le rythme de notre scène est bon ?
Ca, mes amis, pour le savoir, il va falloir me follow et attendre mon prochain thread.
Merci de m'avoir lu, j'espère que ça vous a plu
Ca, mes amis, pour le savoir, il va falloir me follow et attendre mon prochain thread.
Merci de m'avoir lu, j'espère que ça vous a plu
