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Thread Litté ! Et le thème du jour sera ; comment écrire de bonnes scènes d& #39;action. Les rendre fluides, compréhensibles, bref, les rendre intéressantes et lisibles. On déroule tout de suite pour en apprendre plus 
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Moi c& #39;est Aka, écrivain, blogueuse, scénariste, fan de littérature mais aussi de cinéma comme d& #39;arts graphiques, et vous pouvez retrouver tous mes threads épinglés sur mon profil ! N& #39;hésitez pas à partager si ce thread vous plait, ainsi qu& #39;à me suivre pour n& #39;en rater aucun ~
On va traiter des scènes d& #39;action en général : quand je dis action, je suis certaine que vous imaginez des thriller palpitants, de la SF un peu bourrine ou de la Fantasy avec des combats à dos de dragons. Vous avez raison, MAIS ! L& #39;action, le mouvement, ça se voit partout.
Une bonne romance a besoin de scène d& #39;action, de péripéties où ça va parfois très vite. Aussi, on ne peut pas se contenter de traiter l& #39;action au sens de "combat".Mais bon, je dois me restreindre un peu dans ce thread pour pas qu& #39;il soit trop long, donc on parlera ici des combats
Donc les combats ; il y a quelques règles fondamentales à respecter quand on veut en écrire histoire que ça soit efficace, mais pour savoir comment une scène est efficace, il faut se mettre d& #39;accord sur ce qu& #39;on veut montrer. Du sang ? De la violence ? L& #39;agilité d& #39;un personnage ?
Premier conseil ; excluez le trop plein de détails. Gardez en fichier-note toutes les explications que vous le souhaitez, mais pour ce qui est de l& #39;écriture même, restez simples. On a pas besoin de savoir que X fait un uppercut droit puis un coup de genou puis une clef de bras...
Pour le coup, évitez d& #39;être trop linéaires. Une bagarre, c& #39;est flou. Dans une bagarre on va repérer la dent qui s& #39;envole, le goût du sang dans la bouche, l& #39;adrénaline qui fait pulser les tempes. Décrivez, oui, pour qu& #39;on se fasse une idée général de la scène ;
Et je vais vous rassurer sur quelque chose mais ; à notre époque, quasiment tout le monde a déjà vu une bagarre dans une série ou un film. Notre imagination collective est énormément nourrit par la pop culture, donc on a moins besoin de tout décrire qu& #39;il y a trente ans !
Essayez de vous focaliser sur des choses parfois plus "abstraites" ou très imagées. Utilisez la connaissance de vos personnages pour influer une personnalité au combat.
Deux gladiateurs qui se battent à mort ça n& #39;aura pas la même saveur qu& #39;un flic corrompu contre un autre flic !
Deux gladiateurs qui se battent à mort ça n& #39;aura pas la même saveur qu& #39;un flic corrompu contre un autre flic !
C& #39;est très bien d& #39;avoir une scène claire en tête, avec des passages clefs ; une guerrière qui est frôlée par une lance, qui riposte, qui rate, qui se prend un coup au flanc, puis qui riposte encore... on ne va pas se mentir, c& #39;est cohérent mais chiant à lire.
Autre conseil : la description d& #39;un combat n& #39;est jamais que physique ou visuel. Que ressentent vos personnages ? Sont-ils bruyants ? Bavards ? Muets ? Terrifiés ? Enragés ? Une scène de combat à toujours un enjeu, même dans des récits moins mélodramatiques que la high fantasy.
Par exemple, ça peut être un règlement de compte entre deux lycéens pour les beaux yeux d& #39;une demoiselle (ou d& #39;un damoiseau). L& #39;un écrase-t-il l& #39;autre lamentablement ? Comment réagissent les spectateur, la foule ? Qui intervient ?
Troisième conseil : réfléchissez votre scène de combat d& #39;un point de vue interne sans en oublier son extérieur.
Pour nos deux lycéens, le point de vue interne ne concerne que leur bulle de combattants. Le point de vue externe, c& #39;est toutes les interactions qui se passent autour.
Pour nos deux lycéens, le point de vue interne ne concerne que leur bulle de combattants. Le point de vue externe, c& #39;est toutes les interactions qui se passent autour.
Dernier point qui sera abordé : le r y t h me. Ca ressemble à un gros mot, à un mastodonte que tout le monde cherche à perfectionner sans en comprendre l& #39;essence.
Spoil alert ; il n& #39;y a pas de méthode miracle. Ecrivez votre foutu premier jet.
Spoil alert ; il n& #39;y a pas de méthode miracle. Ecrivez votre foutu premier jet.
On ne peut pas prédire le rythme d& #39;une scène sans l& #39;avoir complètement écrite. Certains moments seront trop longs, ou au contraire pas assez accentués. Cela fait partie des choses que, à mon sens, on peut difficilement prévoir en amont.
