Read on Twitter
jadi digital illustrator itu tidak gampang - a thread
jadi gue mau cerita in dulu proses gimana gue bisa sampe dititik ini dan dapetin style yang sekarang. jadi pada dasar nya gue emang suka gambar sedari kecil, mama juga kalo ngasih hadiah selalu alat gambar. awal awal sebelum masuk digital pasti manualan dulu. ini karya pas 2014an
nah di tahun selanjut nya gue mulai liat banyak karya digital dari instagram, pinterest, behance, kreavi dll. mulai lah tertarik, tapi kan belom tau gimana cara bikin nya, dan baru tau dasar potosop, jadi yang paling gampang ya bikin kolase. ini karya tahun 2015
ahahahahaaa yup awal awal bikin karya digital itu gue bikin kolase an, karena gampang teknik nya, cut and paste aja jatohan nya. untuk gue yang baru masuk digital ini menyenangkan banget si bikin karya kolase. karena praktis teknik nyaa(kalo untuk konsep sama aja sama ilustrasi)
dan akhir nya baru lag berani nyobain bikin ilustrasi di potosop pake brush potosop(yang ga di setting apapun). cumen plek plek gambar cem di paint nya windows. ini tahun masih di tahun 2015.
abis itu nyobain di setting brush nya tapi belom tau gimana nyeting nya, belom tau presure dll. jadi nya ya begini, gaada presure, garis nya gradakan dan shade sama highlight nya plok plok an 
. dan ini masih ditahun yang sama
. dan ini masih ditahun yang sama
karena merasa ga puas sama hasil akhir gambar digital nya dan belum paham gimana cara nyeting brush dll, balik lagi lah ke kolase. bahahahahaaaa masi ditahun yang sama
dan akhir nya nyobain lagi nyeting brush nya dan apa segala macem, masih belom ngerti juga gimana nyeting presure(disini agak frustasi sih), jadi masih begini bentuk nya masih gradakan dan gaada tebel tipis nya, tapi gradasi dan shade nya udah lumayan rapih. masi tahun yang sama
nah karena masih ga paham juga brush potosop akhir nya nyobain pake ai, dan bak mejik brush nya bisa bikin jadi smooth otomatis kan, nah disini lah teknik banyak effort dimulai, bikin line di ai coloring potosop bahahaha, ini ditahun 2016
selanjut nya nyobain palet palet warna, mulai yang lebih mencolok tapi coba dibikin lebih ada harmoni nya(cailoy harmoni, halte kali). bahahahahaaaa masih ditahun yang sama jugaa
nah ini gue nyobain gabungin style yang line ai color potosop digabung sama brush yang bertexture di potosop. jadi nya begini, ditahun yang samaa juga
masih ditahun yang sama, nyobain style yang cuman pake brush texture, ini praktis sih karena udah ada texture nya jadi ga detail detail banget. tapi ternyata ga gitu nyaman sama style ini
dan akhir nya setelah ngulik dan kebingung, bisa juga nyeting brush dan bikin shade dan highlight yang rapih. rasa nya tuh seneng banget pas bisa, kayak suatu pencapaian tersendiri. bisa bikin karya yang nyaman dan sesuai sama taste sendiri.
setelah paham nyeting brush dan lain lain, mostly ini style yang sampe sekarang aku terus pake dan kembangin sihhh
ditahun selanjut nya 2017, nyobain bikin karya dari foto yang digambar ulang dan di stylize ditambahin aksen dan background. dan ini masih gue pake banget sih sampe sekaraaang ;))). karena simple dan cepat dan bisa bagus juga kalo lagi mood dan niat ;9
yang ini style tracing ditambah background yang di detailin dan kasih aksen. and i love when this one finished and turn out to be good(ya walopun album nya ga good, ultraviolence is dabess) :’)))
mostly base style gue yang sekarang dari gue mulai bisa ngatur pressure brush sih, setelah itu style dll nya ga banyak berubah cuma lebih detail dan lebih paham shade dan highlight ajaa, dikembangin nya dari situu
nah ini commission kedua, dan gambar terdetail dan terpadat pertama. ini cuma pake 4 warna turunan, dan teknik yang 4 warna turunan ini selalu gue pakai si sampai sekarang, kalo gambar yang detail dan padat. kalo ga dikasi range warna bakal susah si soal nya kalo detail.
dan masih di tahun yang sama 2017, nyobain pake palet pastel yang pas awal awal digabung sama style yang cuma 4 warna dengan lining yang paling terakhir. jadi nya kayak giniii ehehehee
ditahun selanjut nya 2018 nyobain ikut pameran ghibli yang di pp, dan ga lolos bahahaaa. tapi gapapaaa teteup suka banget sama hasil nyaa walopun warna nya mencolok semua tapi teteup seneng sama hasil nya
DAN NYOBAIN STYLE yang pake brush texture lagi dan berhasil :’). tapi ga dipake juga si style nya karena ga nyaman, tapi seneng aja ternyata bisa, kayak sebuah pencapaian lagi. yang penting udah belajar dan nyoba, kan siapa tau mau di kembangin lagi pas kedepan nya ;). 2018
udah sih mostly gaada yang berubah sampe sekarang dari yang gue udah paham presure dll, cuma lebih detail aja sekarang lebih rapih dan paham ini itu, cuma itu yang bedain. tapi semua nya masih pake teknik yang dari awal gue belajar, dan karya terakhir hasil nya kayak gini. 2020
jadi inti nya adalah jadi seniman dan punya style itu ga semudah membalikan telapak tangan yew. proses nya banyak dan ga sebentar. sampe sekarang pun gue masi dalam proses dan masih belajar.
dulu waktu awal awal berkaryaselalu dibilang, “cowok kok pake warna warna pastel?”, “kok suka warna pink?”, “kok gambar nya imut imut sih?”. but ya gue ga peduli parah sama opini kayak gitu, pemikiran tertutup gaada guna nya di dengerin.
gue pun dari dulu punya sesuatu yang emang gue sukain kayak style, warna, musik dan film. hal hal itu yang influence karya gue dan jadi reference juga. dan gue selalu stick to it. itu yang ngebentuk style dan karya gue sampe sekarang.
gaperna yang nama nya ikutan hype atau yang saat dibilang “keren”. karena ya kalo cuma keren saat itu doang ya akan habis masa keren nya.
(itu gue ngerasain banget PARAH si pas dilingkungan kampus gue, poko nya pas lagi ada yang hype langsung satu kampus style gambar nya sama semua kompakan)
mungkin itu sih ya, jangan cuma biar ikut hype dan keliatan keren. ini gue ngerasain banget si pas jaman ngampus, banyak yang bikin karya cuma biar keliatan keren.
mungkin gaada yang salah sih dengan hal itu, tapi menurut gue esensi berkarya nya jadi dangkal aja.
ada yang berkarya buat nuangin perasaan, ada yang buat nyampein pesan, ada yang buat melepas penat, ada yang buat nyari uang dan banyak lagi. itu semua yang bikin tiap karya jadi distict dan lebih ada makna nya.
kalo buat jadi keren aja ya makna nya ya yaudah yang penting keren, selebih nya yang penting nge hype. terus apa? yaudah aja kan jadi nya, gaada jati diri dan gaada feel yang keluar dari karya nya. kerasa kok.
tapi jujur emang gaada yang salah dengan hal itu, tapi sayang aja banyak seniman tapi semua sama, semua hype gaada yang punya sesuatu yang bikin beda. dan kalo ngikutin hype terus, gaakan ada keinginan untuk ngulik jatohan nya, cuma ngikutin yang lagi tren aja terus.
itu sih yang gue agak tidak suka. karena tren dan hype gaakan ada habis nya, jati diri kita yang akan terus bikin kita beda dan selalu stay, yang bikin kita nyaman, ya jati diri kita sendiri.
jadi saran gue adalah, coba segala macam style, cari yang menurut kalian keren(bukan menurut ruang lingkup sosial kalian), cari yang bikin kalian nyaman, banyakin reference.
gapapa beda dan ga hype/keren, kalo menurut kalian keren dan kalian suka dan senang dengan itu, ya persetan dengan pendapat orang lain lanjutin aja. kembangin, dalamin pelajarin terus sampe kalian dapet style kalian dan stick to it. okay? good hehehehe
terima kasih suda mau membaca sampai habis semua cerita dan curahan sayaaa. terima kasih juga atas segala dukungan nya, akan terus mencoba produktif, dan semoga kalian juga jadi makin produktif yaaa. sending love xoxo
