Read on Twitter![12 PRINSIP DASAR ANIMASI[A THREAD] #kumpulanthreadanimasi](https://pbs.twimg.com/media/EX5RQo-UEAImeYV.jpg "12 PRINSIP DASAR ANIMASI[A THREAD] #kumpulanthreadanimasi")
Jadi, aku memutuskan untuk memulai kumpulan thread tentang animasi ini dari hal paling dasar dari animasi, yaitu “12 prinsip dasar animasi” (isinya bakal teori ajasih jadi moga betah ya wkwk)
Oh ya, disini niatku sekadar sharing ilmu yang pernah aku pelajarin, dan bilamana ada hal2 yang kurang tepat bisa dikoreksi bareng yak hehe.
Dan bahasaku juga gak teoritis2 baget kayanya , sekenaku aja, maap yak wkwkwk, semoga bermanfaat dah
Dan bahasaku juga gak teoritis2 baget kayanya , sekenaku aja, maap yak wkwkwk, semoga bermanfaat dah
12 PRINSIP DASAR ANIMASI
Basa basi dulu nih yak sekedar info saja, 12 prinsip dasar animasi ini pertama kali dibuat oleh animator Disney yaitu Olie Johnston dan Frank Thomas dalam buku The Illusion of Life: Disney Animation pada tahun 1981.
Udah gitu doang basa basinya wkwk.
Basa basi dulu nih yak sekedar info saja, 12 prinsip dasar animasi ini pertama kali dibuat oleh animator Disney yaitu Olie Johnston dan Frank Thomas dalam buku The Illusion of Life: Disney Animation pada tahun 1981.
Udah gitu doang basa basinya wkwk.
Langsung saja ke prinsip dasar yang pertama, yaitu :
1. SQUASH AND STRECH
1. SQUASH AND STRECH
Squash and Strech merupakan prinsip yang menambahkan efek lentur pada objek dan menekankan pergerakan. Nah prinsip ini tuh diterapkan untuk ngasih informasi mengenai kecepatan, momentum, dan berat suatu benda.
Contohnya nih yak ibarat mau menganimasikan bola besi dan bola karet yang secara visual mirip, trus apa yang bikin beda? Ya intensitas squash and strechnya. Bola besi bakalan lebih padet, dan bola karet bakalan lentur.
Yang sering nonton tsubasa pas kecil, pasti tau tuh, bolanya tsubasa tuh contoh squash and stech wkwk
Squash and stech juga bisa diaplikasikan ke karakter juga lo, contohnya kaya gini
Squash and stech juga bisa diaplikasikan ke karakter juga lo, contohnya kaya gini
maap yak, contohnya ala kadarnya, bikinnya keburu soalnya hehe.
lanjut ke prinsip no 2
2. ANTICIPATION
lanjut ke prinsip no 2
2. ANTICIPATION
Nah anticipation tuh prinsip ketika karakter bersiap-siap sebelum melakukan sebuah aksi. Contoh nih, kaya orang mau loncat pasti kan pasang kuda2 dulu badannya diturunin, orang mau mukul tangannya dikebelakangin dulu, orang mau lari badannya ditarik dulu.
Intinya gerakan yang mendukung gerakan utama setelahnya. Tanpa anticipation tuh gerakan inti jadi kurang ada motivasinya gitu, bahkan menghilangkan anticipation bisa merubah persepsi terhadap gerakan itu sendiri. Ini aku bikin contoh jelek2an
Nah, tau kan bedanya kan? kalo ada anticipationnya motivasinya jelas mau loncat/terbang. Kalo tanpa antcipation motivasinya malah jadi kaya mas2 yang diculik alien. Btw mahluk di gif pertama tadi juga ada anticipationnya, pas mau loncat dia nge squash dulu, itu anticipationnya
3. STAGING
Staging itu prinsip yang menentukan bagaimana suatu scene bakal terlihat. Cakupannya cukup luas, bisa di timing, camera angle, camera movement, dsb. Dalam staging menentukan gimana suatu scene berjalan. Staging yang buruk tuh yang kurang bisa nginfoin apa yang sedang terjadi.
Contoh staging yang buruk :
ngeh gak apa yang terjadi? gak kan? butuh nonton berkali2 baru ngeh karena timingnya buruk banget
contoh staging yang baik :
yah gifnya kepotong diakhir padahal aslinya lebih panjang dikit huu :(
gimana? paham kan bedanya? intinya jangan sampe audien itu ngehnya ketika udah diulang beberapa kali
4. STRAIGHT AHEAD AND POSE TO POSE
Straight ahead dan pose to pose merupakan 2 metode untuk menganimasikan gambar.
Staright ahead itu ngegambar satu persatu dari frame ke frame.
Pose to pose, ngegambar pose2 kuncinya dulu, lalu balik lagi untuk ngisi kekosongan diantaranya.
Staright ahead itu ngegambar satu persatu dari frame ke frame.
Pose to pose, ngegambar pose2 kuncinya dulu, lalu balik lagi untuk ngisi kekosongan diantaranya.
Pose to pose baik digunakan untuk menganimasikan pergerakan yang diprediksi, seperti pergerakan karakter dsb. Straight ahead sebaliknya, digunakan untk menganimasikan sesutau yang susah terprediksi, seperti kobaran api, cipratan air, debu
Jadi kenapa pose to pose baik untuk karakter? Kenapa karakter ga pake straight ahead aja kan bisa? Ya bisa aja sih, tapi akan lebih maksimal jika pake pose to pose karena, kita bisa tau timing yang pas tanpa banyak2 gambar dulu, gamasalah kasar2 dulu, penting timing dah bagus
Kalo pake staright ahead resikonya bakal susah ngebenerin saat terjadi kesalahan dan juga kadang beresiko terjadi perubahan ukuran karakter tanpa sadar,
seneng2 animasi dah jadi, eh diakhir ternyata karakternya tambah gede/kecil. Mampus ga tuh. Kalo pose to pose kan udah ngisi pakem2 posenya dulu jadi aman dong.
5. FOLLOW THROUGHT AND OVERLAPPING ACTION
Nah, follow throught nih gampangnya tentang bagian tubuh tertentu yang tetap bergerak meskipun si karakter telah berhenti bergerak. Misalnya, rambut, ekor, tali ikat kepala naruto, dsb.
Overlapping action
Aku kurang paham secara teori beda keduanya wkwk pokoknya gini, prinsip ini tuh yang ngebuat sesuatu jadi tidak berkesan kaku gitu loh, ada flownya gitu. Contohnya sebenernya udah ada di gif pertama nih, perhatikan gerakan telinganya
Aku kurang paham secara teori beda keduanya wkwk pokoknya gini, prinsip ini tuh yang ngebuat sesuatu jadi tidak berkesan kaku gitu loh, ada flownya gitu. Contohnya sebenernya udah ada di gif pertama nih, perhatikan gerakan telinganya
6. SLOW IN AND SLOW OUT
Slow in and slow out menginformasikan pergerakan karkakter dari bergerak lambat – cepat – dan berakhir melambat. Jadi fungsinya biar gerakannya natural ga terlalu kaya robot (kecuali kalo mau nganimasiin robot sih wkwk)
7. ARCS
Dalam animasi, sistem pergerakan itu mengikuti pola atau jalur. Seperti bentuk lengkung, parabola, dsb. Contoh sederhananya kaya gini
Contoh lainnya tuh kaya pergerakan bandul, ayuan, dsb. Kan gerakannya mengikuti pola lengkung tuh. Gunanya arcs sendiri agar gerakan lebih natural dan tidak terkesan robotik.
8. SECONDARY ACTION
Seondary mendeskripsikan gerakan yang mendukung gerakan utama untuk menambah motivasi karakter. Aku kasih contoh sederhana gimana pengaruh perbedaan secondary action pada sebuah karakter
Seondary action bisa berupa apa saja, intinya yang mendukung gerakan utama karakter. Bisa berupa pergerakan rambut, pergerakan baju, dll. Bahkan bergerakan telinga di gif 1 bisa dikatakan secondari action.
9. TIMING
Kayaknya dah paham lah ya timing gimana hehe. Jadi kalo dalam animasi teorinya tuh gini, semakin rapat jarak antar objek tiap frame berarti semakin lambat pergerakan objek, semakin renggang berarti semakin cepat perpindahannya. Lebih jelasnya kaya gini:
10. EXAGGENERATION
Exaggeration adalah upaya pendramatisiran yang diaplikasikan kedalam animasi. Gunanya adalah untuk memberi efek “lebih”. Marah jadi lebih marah, sedih jadi lebih sedih, atau bisa juga dalam action. Intinya melebih2kan dari yang terjadi di dunia nyata. Kurang lebih kaya gini :
11. SOLID DRAWING
Nah kalo ini pasti umum dimata tukang gambar. Karena sejatinya animasi adalah gambar yang bergerak, jadi benerin dulu gambar tidak bergeraknya sebelum digerakin wkwk. Belajar komposisi, anatomi, prespektif, dll. Jangan kejauhan mikir artstyle dulu yaa wkwkwkwk.
12. APPEAL
Nah appeal ini berkaitan dengan look dan gaya visual yang nantinya bakal membedakan karakteristik tiap2 tokoh, hero, villain, dsb. Coba deh perhatikan karakter2 disney gimana mereka membikin beda ciri khas antara hero dan villainnya. Kurang lebih gitu sih
PENUTUP
Jadi itu sedikit tentang 12 prinsip dasar animasi. Trus ada yang tanya, ribet amat bang mau bikin animasi sederhana aja pake prinsip prinsipan, banyak lagi. Menurutku nih ya, gak harus kok, gak harus paham semua, sering2 aja liat referensi2 animasi, lama2 tanpa sengaja bahkan-
-prinsip itu kita terapin sendiri lo tanpa sadar. Jadi gak harus paham? Gak harus, tapi paham lebih baik, lebih mempermudah ngebayangin gimana nanti.
Coba deh, setelah paham prinsip2 ini, liat2 lagi film2 animasi 2D dan breakdown sendiri tuh, gimana mereka masih konsisten pada pakem 12 prinsip tsb.
So jadi segitu dulu thread pertama tentang animasi ini mengenai 12 prinsip dasar animasi . Untuk thread berikutnya, mungkin aku pengen bikin thread tentang software2 animasi 2D, kekurangan dan kelebihannya, jadi ditunggu yaak, perjalanan masih panjang gaes :’)
Yang mau tanya2 boleh silahkan, aku jawab (kalo bisa doang sih wkwk) atau kalo ada yang tau boleh dong bantu jawab. Sama minta kritik dan saran juga ya buat thread ini, apa yang perlu diperbaiki karena kedepannya kayanya bakal panjang deh, doakan saja aku punya banyak waktu yak
https://abs.twimg.com/emoji/v2/... draggable="false" alt="😁" title="Grinning face with smiling eyes" aria-label="Emoji: Grinning face with smiling eyes">
https://twitter.com/nadchung/status/1260540319097073666?s=20">https://twitter.com/nadchung/...
update, ternyata sekarang teorinya ada 21 lol banyak amat. Tapi 12 itu udah cukup katanya hehe https://abs.twimg.com/emoji/v2/... draggable="false" alt="🙈" title="See-no-evil monkey" aria-label="Emoji: See-no-evil monkey">https://abs.twimg.com/emoji/v2/... draggable="false" alt="🙈" title="See-no-evil monkey" aria-label="Emoji: See-no-evil monkey">https://abs.twimg.com/emoji/v2/... draggable="false" alt="😆" title="Smiling face with open mouth and tightly-closed eyes" aria-label="Emoji: Smiling face with open mouth and tightly-closed eyes"> https://twitter.com/pr_ami_ta/status/1260548386094112770?s=20">https://twitter.com/pr_ami_ta...
