PERKEMBANGAN GAYA DESAIN GRAFIS DARI MASA KE MASA
.
.
A thread ㅡ

Bagi anak desain pasti udah pada familiar sama style2 yang aku sebutin dalam thread ini wkwk

Bagi yang belum tahu yuk kita belajar secara singkat mengenai perkembangan gaya desain grafis~

Langsung saja....

1. Victorian Style (1837 – 1901)

Victorian Style berasal dari Inggris pada periode pemerintahan Ratu Victoria berlangsung.

Ciri utama style desain ini adalah terdapat ornamen hiasan yang kompleks hampir memenuhi semua bidang, gaya desain ini diaplikasikan ke semua cabang desain termasuk arsitektur,

furniture, interior, kemasan dan lainnya.

Elemen desain khas dari Victorian Style adalah penggunaan pembatas(border) dekoratif dan tipografi yang rumit serta simetris pada tata letak dan desain.

Kemudian pada masa ini gaya desain ini dikembangkan menjadi sedikit lebih sederhana

dengan warna-warna cerah yang dikenal dengan sebuatan VINTAGE DESIGN.

Karakteristik utama dari Victorian Style adalah :

✓Pembatas(border) dekoratif
✓Tipografi yang rumit
✓Penuh dengan ornamen / hiasan seakan menggambarkan kesan ‘sibuk’ pada desain

2. Arts And Crafts Style (1880 – 1910)

Merupakan style desain internasional yang terkenal dengan seni dekoratif halus yang dimulai di Inggris dan berkembang di Eropa dan Amerika Utara pada tahun (1880 sampai 1910), kemudian muncul kembali di jepang pada tahun 1920-an.

Gaya desain ini dibuat menggunakan bentuk sederhana (simple forms), dan sering menampilkan kesan abad pertengahan, kesan romantis dengan lebih menekankan penggunaan tekstur dan ilustrasi tipografi.

Style desain ini memiliki pengaruh yang kuat bidang seni di Eropa sebelum digantikan oleh Art Nouveau dan Art Deco sampai akhirnya tergeser oleh style yang lebih modern pada tahun 1930-an.

Ciri dan karakteristik utama dari Arts & Crafts Style adalah

✓Ventuk yang sederhana,
✓Ilustrasi tipografi,
✓Penggunaan tekstur yang banyak.

3. Art Nouveau Style (1890 – 1920)

Art Nouveau populer di Eropa Barat dan Amerika dari sekitar tahun 1890 sampai 1920, ditandai dengan ornamen garis(line) dan kurva yang rumit dibuat dengan palette warna yang cerah dan enak dipandang.

Berbeda dengan Art Deco, Style Art Nouveau terlihat digambar tangan (hand draw) dan menggunakan garis(line) serta bentuk yang alami. Sedang Style Art Deco menggunakan bentuk yang geometris dan gradasi warna yang lebih modern. (Note this)

Ciri utama dari style desain Art Nouveau :

✓Digambar tangan atau hand draw(tradisional, karena dulu belum ada iped ges.. )
✓Penggunaan ornamen garis dan kurva yang alami
✓Penggunaan objek wanita pada desain

4. Futurism Style (1900 – 1930)

Futurism tidak hanya sebuah style desain saja melainkan juga merupakan sebuah gerakan sosial yang berkembang di Italia pada awal abad 20-an.

Style desain ini lebih menekankan pada ilustrasi kecepatan, tehnologi, dan kekerasan, serta bentuk objek seperti mobil, pesawat dan kota.

Jadi futurism ini mengarah ke teknologi masa depan, namanya juga future. Misal dimasa itu kereta api masih tenaga batu bara, tapi pada desain futurism akan dibuat kereta dengan gambar yang canggih, atau mungkin saat ini kereta MRT cmiiw

Seni futurism seringkali menawarkan pemecahan warna kedalam serangkaian titik-titk atau bentuk-bentuk geometris melalui proses yang disebut 'Divisionisme'.

Style desain Futurism banyak mempengaruhi perkembangan desain grafis kearah yang lebih modern pada abad ke-20an.

5. Early Modern Style (1910 – 1935)

Early Modern tercipta ketika para seniman meninggalkan kebiasaan mereka dan mencoba bereksperimen untuk menciptakan Style desain dan filosofi desain baru yang akan mempengaruhi semua desainer grafis di seluruh dunia.

Early Modern memiliki bentuk geometris yang lebih minimalis dengan didominasi oleh foto dan lebih sedikit ilustrasi. (Foto 70% ilustrasi 20% dll 10%, begini kira-kira).

Style desain ini adalah awal dari perubahan desain grafis ke arah yang lebih modern.

Ciri dari Early Modern Adalah :

✓Bentuk geometris
✓Lebih minimalis
✓Desain lebih bersih
✓Lebih menekankan penggunaan foto dengan sedikit ilustrasi

6. Heroic Realism Style (1910 – 1940)

(Poster legendaris:') alias terkenal banged)

Heroic Realism merupakan istilah yang menggambarkan seni desain grafis yang digunakan sebagi propaganda. Contohnya termasuk gaya realisme sosialis yang terikat dengan Rezim Komunisme, dan gaya seni yang sangat mirip dengan Fasisme.

Fasisme adalah paham yang berdasarkan prinsip kepemimpinan dengan otoritas yang mutlak/absolut di mana perintah pemimpin dan kepatuhan berlaku tanpa pengecualian. (wikipedia)

Style Desain Heroic Realism ini digunakan untuk menyebarkan revolusi di Uni Soviet pada waktu itu atau pada masa pendudukan Nazi.

Zaman perang kita belum lahir ges :') tapi gaya desain ini udah lahir wkwkw

Karakteristiknya adalah mudah diidentifikasi, terlihat realistis dan kebanyakan menggambarkan tokoh, pahlawan atau simbol sebagai objek utamanya.

Gambar poster “Uncle Sam” yang terkenal di Amerika adalah salah satu dari poster yang menggunakan style ini. (Poster di atas)

Ciri-ciri utama dari Style desain Heroic Realism adalah :

> Menampilkan citra realistik
> Menonjolkan satu orang atau tokoh sebagai objek utama
> Text kalimat pesan yang terlihat lebih strong
> Penggunaan font yang jelas dan tebal

7. Art Deco Style (1920 – 1940)

Art Deco populer pada tahun 1920 sampai 1940-an, menggunakan gradasi warna, motion line dan efek airbrush / tampilan kasar adalah ciri khas dari Style Art Deco.

Contoh sempurna dari Style Art Deco dalam desain grafis dapat ditemukan di buku-buku komik, poster pameran mobil tua, sampul buku dan poster film.

Karakteristik dari Art Deco adalah
> Terdapat bentuk-bentuk geometris, bold kurva, strong vertical lines, efek airbrush dan gradasi warna
> Menekankan penggunaan ilustrasi dan representasi dari bangunan atau benda sehari-hari.

Belakangan ini style Art Deco kembali di pakai dalam pembuatan beberapa poster film dan kembali populer beberapa tahun ini. Beberapa majalah juga menggunakan style Art Deco.

8. Swiss / International Style Design (1940 – 1960)

Sering disebut sebagai International Typographic Style atau International Style, Gaya desain yang berasal dari Swiss pada tahun 1940-an adalah dasar dari banyak perkembangan Style desain grafis pada abad ke-20.

Style desain ini lebih disukai karena lebih mengutamakan kesederhanaan, tanpa tambahan ornamen, bersih dan lebih memanfaatkan ruang negatif dalam desainnya. (bisa dilihat pada contoh gambar diatas)

Fokus utama dari Swiss Design adalah penggunaan grid, tipografi sans-serif, hirarki konten dan tata letak yang bersih.

Desain Swiss mengkombinasikan sebuah foto yang besar namun ditampilkan secara sederhana dengan tipografi minim.

Flat Design yang sedang populer dan paling banyak digunakan sekarang ini juga terinspirasi dari gaya desain ini.

Style desain ini pada masa-nya lebih banyak digunakan untuk desain poster yang merupakan sarana komunikasi yang paling efektif kala itu.

Ciri utama dari Swiss Style adalah :

> Memanfaatkan ruang negatif
> Bersih dan sederhana
> Lebih sering menggunakan font Sans Serif
> Layout asimetris

9. Late Modern Style (1945 – 1960)

Late Modern meliputi produksi keseluruhan dari artwork terbaru yang dibuat antara setelah perang dunia II dan tahun-tahun awal abad ke-21.

Istilah lain dari Style desain ini adalah 'Contemporary Art.'

Gaya desain ini lebih mengedepankan kesederhanaan dengan bentuk geometris yang terdistorsi, tata letak struktur yang polos, sederhana dan non-dekoratif.

10. American Kitsch Style (1950 – 1960)

Pengaruh dari Art Deco menginspirasi para artis(seniman) dan desainer untuk membuat ide-ide desain yang lebih modern, setelah beberapa tahun mencoba pada tahun 1950-an Style desain Kitsch American muncul dengan gaya desain yang lebih futuristik.

Style desain ini ditandai dengan penggunaan font yang menonjol dengan kontras warna yang sesuai, Style desain ini banyak digunakan pada komik-komik dan poster film pada masanya. (Bisa dilihat contoh gambarnya ya ges)

Kitsch adalah sebuah kata yang dalam bahasa jerman yang berarti “Selera Buruk”. (jadi kalian para penggemar kitsch.... gak gak bercanda, aku juga suka gaya ini :') )

Dalam desain, kitsch digunakan untuk menggambarkan artwork atau desain yang berkesan megah, elegan, dan vulgar.

Seperti namanya Style desain ini berasal dari Amerika namun masih belum diketahui alasan pada desainer Amerika dulu menggunakan kata ‘kitsch’ tersebut. (nah loh wkwkkw)

Karakteristik utama dari Style desain American Kitsch adalah :

> Penggunaan warna kontras antara font dan illustrasi
> Lebih berani menggunakan warna-warna cerah
> Bentuk aerodinamis (aerodynamic shapes)
> Menampilkan tokoh dengan pose unik sebagai objek utama

11. Psychedelic Style (1960 – 1970)

Gerakan Psychedelic dimulai pada pertengahan tahun 1960-an dan memiliki efek pada banyak aspek budaya populer termasuk gaya berpakaian, seni, sastra dan falsafat.

Nama “Psychedelic” mengacu pada obat narkoba yang populer pada budaya kaum muda waktu itu.

Motif Visual Art Psychedelic sebagian terinspirasi dari Art Nouveau, bentuk kurva lengkung, font hand draw, dan warna yang intens adalah ciri dari Style desain ini.

Dinamakan Psychedelic dikarenakan orang yang melihat desain ini seakaan-akan berhalusinasi seperti orang yang sedang mabuk atau mengkonsumsi obat narkoba. (wkwk ayo kita pandangi bersama-sama)

Dari kacamata seni Style desain ini merupakan Artwork yang sangat bagus, namun Gaya desain ini sudah jarang digunakan karena bentuk font yang sulit terbaca menghilangkan fungsi utama dari desain yaitu mengkomunikasikan pesan kepada orang yang melihat desain tersebut.

Tapi kalau kalian jalur seni gapapa ges, gaya ini sangat awesome, serius huhu:(

Ciri-ciri dari Psychedelic Style Design adalah :

> Memberi kesan halusinasi
> Bentuk abstrak dengan warna intens
> Menggunakan Font hand Draw

12. Post-Modern Style (1970 – 1990)

Post Modern tidak memiliki dampak pada desain grafis sampai pada tahun 1980-an. Awalnya banyak yang mengira ini hanya Mixed Art (Style Campur), namun pada kenyataannya ini adalah rancangan terbaru dari desain. (emang suka gitu ya kita gak peka :( )

Style campur ini ditandai dengan judul yang miring, ilustrasi kolase, terdapat unsur tumpang tindih dalam desain, menampilkan toko sebagai objek utama, dan dekorasi impulsif.

13. Grunge Style (2000 – 2015)

Grunge Style adalah sebuah evolsuli desain baru yang muncul pada awal tahun 2000-an, gaya desain ini sangat mudah dikenali dengan penggunaan tekstur kasar (efek bercak-bercak) yang konsisten, tanpa garis tepi / border dan tata letak yang teratur.

Noda / tekstur kotor, gambar robek, potongan kertas atau kerutan kertas adalah elemen yang paling populer digunakan dalam gaya desain grunge.

Tekstur kotor sering digunakan sebagai background (gambar latar belakang) untuk menu navigasi pada website, foto dan keseluruhan layout.

Biasanya elemen ini adalah objek biasa di kehidupan sehari-hari seperti guratan kertas, bercak cat tembok dan lainnya yang direplikasikan dalam bentuk nyata tanpa efek glossy.

Nih sekarang juga masih banyak dipakai wkwkwkwkw masih jaya kok menurutku

Ciri utama dari Grunge Style adalah :

> Tekstur kotor sebagai gambar latar belakang
> Garis tidak teratur dan tanpa border(garis tepi)
> Penambahan efek kertas robek dan tepi bertekstur kotor
> Pengunaan font yang solid dan mudah dibaca dengan warna yang kontras

14. Flat Design Style (2010 – Present)

siapa yang gak kenal gaya desain ini:( udah udah menjadi bagian dari hidup kita wkwkw

Flat Design adalah style desain yang paling banyak digunakan dan populer pada saat ini, karena gaya desain ini lebih minimalis, dengan pemilihan warna cerah yang nyaman dipandang.

Flat Desain awalnya digunakan untuk grafis antarmuka website, software / aplikasi, dan mobile Apps. Namun kini, gaya desain ini juga di aplikasikan ke berbagai media seperti banner, poster, brosur, icon dan lainnya.

Meskipun sekarang masih banyak desainer berpikir bahwa mereka harus menambahkan desain yang ramai dengan banyak ornamen hiasan di situsnya maupun di desainnya agar terlihat menarik,

Ideologi seperti itu sudah tidak berlaku karena sekarang eranya dimana desain digital itu bersifat simple namun menarik.

Swiss Style / International Typographic Style memberikan pengaruh yang sangat besar pada flat desain dan dianggap sebagai titik awal dari flat desain meskipun gaya flat desain baru muncul beberapa tahun terakhir.

Ciri khas dari Flat Design adalah :

> Minimalis
> Warna kalem dan enak dipandang
> Straight lines
> Pemanfaatan ruang negatif

Sejauh ini favorite kalian yang mana ges? :3 huehue

Tambahan

15. BAUHAUS

Berawal dari penamaan sebuah sekolah seni dan desain Bauhaus di Jerman yang sangat berpengaruh dan terkenal menerapkan kurikulum unik, menggabungkan seni dan teknik dalam produksi massal.

Bauhaus muncul sekitar tahun 1919 s.d 1933 di Jerman. Pertama kali dipimpin oleh Walter Gropius dan Ludwig Mies van der Rohe.

Walter Gropius juga memelopori International Style dan mengenalkan konsep seni artistektur Utopia modern, berdasar idealisme bentuk yang sederhana

dan fungsi yang lugas (form follow function) yaitu bentuk bangunan mengikuti fungsi yang ada pada bangunan tersebut.

Ciri-ciri gaya Bauhaus :
> Penggunaan bentuk-bentuk geometris
> Layout yang seimbang
> Warna cemerlang (lebih tua dan gak nusuk di mata)
> Harmoni
> Huruf tebal
> Terkesan modern

Bauhaus yang mengkombinasikan Art and Crafts berhasil mengukuhkan namanya dalam sejarah desain modern. Sekolah yang didirikan oleh Walter Gropius yang seorang arsitek dalam eksistensi nama dan kenyataan tidak memiliki departemen arsitektur dalam beberapa tahun pertamanya.

Namun demikian Bauhaus menjadi salah satu sekolah sangat berpengaruh di Modernist Architecture and Modern Design. Hal ini karena Bauhaus memiliki kekuatan di bagian seni, arsitektur, desain grafis, desain interior, desain industri dan tipografi.

16. Memphis (1980-an)

Memphis pertama muncul sekitar tahun 1980-an, diperkenalkan oleh Ettore Sottsass. Ettore Sottsass adalah seorang desainer yang lahir di Innsbruck, Austria, namun besar di Italia. Ia memiliki keunikan dalam setiap desainnya.

Keunikan inilah yg menjadi inspirasi bagi banyak desainer muda yg mulai bermunculan setelahnya.

Memphis merupakan gaya desain yang penuh dengan kebebasan. Bentuknya yang tidak beraturan, warna yang mencolok, dan pola yang unik membuat gaya desain Memphis tampak ramai dan ceria.

Bila dilihat dari segi warna, warna yang diaplikasikan oleh Sottsass untuk Memphis lebih didominasi dengan warna-warna primer, yaitu merah, hijau, dan biru. Tetapi, Memphis juga sering menggunakan warna kuning dan hitam.

Warna hitam pada Memphis biasanya digunakan untuk mempertegas gambar dan membuat gambar terlihat lebih tebal.

Walaupun warna primer tetap mendominasi, sekarang sudah terjadi banyak modifikasi dalam Memphis. Warna pastel, misalnya, kerap ditemukan dalam desain Memphis masa kini.

Dari segi bentuk, Memphis didominasi oleh bentuk bulat, persegi, persegi panjang, segitiga, serta tambahan pola geometris yang disusun secara bebas dan tidak beraturan.

Dalam dunia desain grafis, Memphis umumnya digunakan untuk desain halaman sampul buku, alat tulis, poster, situs web, dll. Bahkan tak jarang seseorang sengaja memesan gaya desain Memphis untuk barang yg ia beli. Hal ini karena desain Memphis benar2 sedang menjadi tren masa kini.

Kesimpulannya adalah dari banyak gaya desain yang ada mereka saling mempengaruhi satu sama lain. Ada yang berperan sebagai acuan munculnya style baru dan ada juga yang menggabungkan beberapa style sehingga terbentuklah style baru.

thread ini terbuka untuk siapa saja yang ingin sharing, kalian bisa menambahkan di kolom komentar ^^ saya mohon maaf karena thread ini kurang rapi tapi saya harap thread ini membantu~

Kesimpulan lagi, ternyata gaya desain juga berputar layaknya bumi:( saat ini gaya desain lama juga kembali populer di dunia desain grafis! Menarik bukan mirip dengan gaya berpakaian anak-anak zaman sekarang yang kembali ke era 90an