La historia del cine esta llena de películas que nunca se hicieron: NAPOLEON de Kubrick, DUNE de Jodorowsky, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS con Los Beatles, Leonardo Di Caprio de SPIDERMAN, Schwarzennegger en LAS CRUZADAS, APOCALYPSIS NOW en los años 30, ¿Un BATMAN de Orson Welles?.HILO

En este hilo vamos a hacer un repaso a algunos de esos proyectos que nunca se llevaron a cabo pero que podrían haber sido obras maestras, éxitos, iconos populares e incluso estrepitosos fracasos. No entraré en detalle, pero si alguno os interesa mucho, haremos hilo exclusivo.

NAPOLÉON de Stanley Kubrick.
Siempre que se habla de grandes películas que no se hicieron nos acordamos del proyecto del genio Kubrick que nunca vio la luz. El director se obsesionó tanto con el personaje que contrató historiadores y alumnos universitarios para contrastar todas

las biografías y archivos históricos. Baso su trabajo en la biografía que durante 35 años escribió el profesor de Oxford Felix Markham, que el propio Kubrick perfeccionó, habló con la NASA para que estudiaran exactamente que climatología hacía el día de la batalla de Waterloo.

“Llegó a saber donde estuvo Napoleón todos los días de su vida” declaró un miembro del equipo de preproducción. Si queréis saber todo sobre este proyecto existe el libro LA MAYOR PELÍCULA JAMÁS REALIZADA. Kubrick quería que la película tuviera un gran contenido erótico, ya que

Napoleón fue de sexualidad muy activa, y la secuencia en la que conocía a Josefina sería durante una orgía muy similar a la que rodó años después en EYES WIDE SHUT. El director quería a Audrey Hepburn para interpretar a una Josefina que tendría muchas secuencias de alto contenido

sexual (lo que habría significado ver a Hepburn desnuda) y la película sería narrada en primera persona (como haría en LA NARANJA MECÁNICA posteriormente). Se llegó a localizar por media europa, se hablo del mayor presupuesto de la historia y Kubrick presentó un guion.

Finalmente la Metro Goldwyen Meyer se echó atrás por el enorme presupuesto y por el fracaso que supuso el film WATERLOO donde Rod Steiger interpretaba a Napoleón. BARRY LYNDON sirvió a Kubrick para desquitarse y aprovechó mucho de su trabajo en el biopic de Napoleón.

Steven Spielberg, que ya completó INTELIGENCIA ARTIFICIAL de Kubrick (otro de esos proyectos sin hacer para la historia), lleva años tratando de rescatar el guion de Napoleón y hay conversaciones con HBO para una miniserie.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS dirigida por Kubrick y protagonizada por THE BEATLES.
Como veis Napoleón no es el único proyecto increíble que nunca hizo Kubrick, aquí tenéis el más loco proyecto sobre Tolkien que se nos podría ocurrir. Alrededor de 1967 John Lennon se obsesionó

con llevar a la pantalla el mundo de la tierra media y se acerco al genial director para levantar el proyecto: Lennon lo tenía todo pensado, él mismo interpretaría a Gollum, Paul McCartney sería Frodo, Ringo haría de Sam y George Harrison sería Gandalf, además el film tendría

temas musicales que el grupo compondría en exclusiva para el film. La película nunca vio la luz porque el propio Tolkien se horrorizo ante la posibilidad de que el exitoso grupo protagonizara y cantara la versión cinematográfica de su legendaria obra, sumando que aún no había

vendido los derechos. Este proyecto lo confirmo Peter Jackson en una Comic Con confesando que se lo preguntó a McCartney personalmente, quien le admitió que todo aquello sucedió.

KALEIDOSCOPE de Alfred Hitchcock.
El genio británico a mediados de los años 60 estuvo a punto de adelantarse décadas a los videojuegos con su ambicioso proyecto Kaleidoscope. El film se iba a basar en el asesino en serie y culturista Neville Health, y Hitchcock esperaba volver a

impactar a la audiencia tras el fracaso de MARNIE LA LADRONA con una película muy cruda y violenta que se ambientaría en las comunas hippies de San Francisco. La peculiaridad del film es que iba a ser rodado en plano subjetivo desde la mirada del asesino. Universal se escandalizó

con el guion y se negó a producirla pese que se grabaron varios rollos y secuencias (que se pueden ver en documentales), François Truffaut le ofreció rodar en Francia pero Hitchcock renunció al proyecto. En 1972 el director británico rodaría en Inglaterra FRENESÍ que para

muchos es una versión suavizada de aquel guion.
No es el único proyecto interesante de Hitchcock que no vio la luz, atentos a este:
THE BLIND MAN era una película que protagonizaría James Stewart en 1960 como un músico ciego que recobra la visión tras una operación y desde ese

momento puede ver futuros asesinatos (¿os suena un poco a MINORITY REPORT?). La película se archivo porque había un largo clímax que se desarrollaba en Disneylandia y el propio Walt Disney rechazo la posibilidad porque PSICOSIS le había parecido “inmunda y repugnante”.

Si existe un guion maldito en Hollywood, ese es el de ATUK.
Tras el éxito de JESUCRISTO SUPERSTAR, Norman Jewison compró los derechos de la novela “El incomparable Atuk” donde un inuit (habitantes del norte de América) llega a Toronto y pone en evidencia las vidas y miserias de

ricos canadienses. Se escribió un guion cambiando Toronto por Nueva York y John Belushi iba a ser el protagonista. El proyecto siguió vivo durante diez años hasta que Belushi murió (se merece un hilo). En 1985 se retomo la idea con el cómico Sam Kinison como protagonista y con

Christopher Walken y un jovencísimo Ben Affleck en el reparto. Kinison se comporto como un divo y le despidieron,despido que además le costó el papel protagonista en BITELCHUS. Kinison moriría poco después en un accidente de tráfico al chocar contra la furgoneta de un adolescente

Es entonces cuando todos pensaron en John Candy como el protagonista ideal para por fin poder llevar la película a buen puerto, era canadiense y un seguro en taquilla.Bien, pues mientras rodaba CARAVANA en Canadá y antes de ponerse a preparar ATUK, Candy murió de un paro cardiaco

Es verdad que probablemente el bueno de John se lo estaba buscando, llegó a pesar 150 kilos y pedía por contrato tener en rodaje una nevera llena de dulces.
Pero aún así United Artist no se rindió y se fijo en un actor muy similar a Candy, Chris Farley.

Farley cumplía el perfil perfectamente pero desgraciadamente su hermano le encontró muerto en su apartamento de Chicago. La autopsia: sobredosis de cocaína y morfina sumado problemas coronarios por su excesivo peso.

Cuatro protagonistas y cuatro muertos. El guion se guardo en un cajón y se le denominó como maldito. Pese a ello Will Ferrell y Jack Black se han interesado en algún momento por el proyecto.

SPIDERMAN de James Cameron con Leo Di Caprio como Peter Paker.
Antes del estreno de MENTIRAS ARRIESGADAS saltaba un notición: “Variety” anunciaba que James Cameron ya había entregado un guion definitivo de SPIDERMAN con la aprobación del propio Stan Lee.

La noticia hablaba de que Arnold Schwarzennegger repetiría una vez más con el director interpretando al Doctor Octopus. La realidad es que el proyecto estuvo cerquísima de llevarse a cabo, Cameron se había fijado en Di Caprio para interpretar a Peter Parker

(tal vez gracias a esto fue el protagonista de TITANIC), junto a Octopus el otro villano sería Electro y la película incluiría una escena de sexo entre Parker y Mary Jane en una tela de araña en el puente de Brooklyn. El clímax se desarrollaría en las torres gemelas y el propio

Stan Lee interpretaría a J. Jonah Jameson. Una de las principales novedades que incluía el personaje respecto a los comics es que Parker generaba orgánicamente en su cuerpo sus famosas telas de araña. La película no pudo salir adelante por los problemas de derechos que existían

entre Marvel y los estudios. Años después Sam Raimi llevaría al arácnido héroe a la gran pantalla con Tobey Maguire y reconocía que gran parte del guion proviene de la versión de Cameron (incluyendo lo de las telas de araña y un guiño a las torres gemelas en tráiler y posters que

hubo que eliminar porque coincidió con el 11S).
Hablando de Sam Raimi y SPIDERMAN, el director finalmente renunció a una cuarta parte con Tobey Maguire porque nunca se sintió cómodo con el guion. En esa película el villano habría sido El Buitre interpretado por John Malkovich.

Hemos mencionado a Schwarzennegger y de el mito austriaco también hay proyectos que estuvieron a punto de ver la luz y resultan como menos curiosos:
LAS CRUZADAS de Paul Verhoeven era una ambiciosa idea del director holandés que venía de fracasar con SHOWGIRLS.

Arnie iba a encarnar a un peculiar ladrón que acaba convirtiéndose en un héroe durante las cruzadas en tierra santa. En el reparto iban a estar Charlton Heston, Robert Duvall o Jennifer López. Por temas presupuestarios y fechas de Schwarzennegger el proyecto fue aplazándose,

y cuando parecía que volvía a ponerse en pie el atentado del 11S hizo que una película ambientada en tierra santa no fuera buena idea y acabó en algún cajón y en el olvido.

LOS GEMELOS GOLPEAN DOS VECES 2. La comedia que convertía a Schwarzennegger en hermano gemelo de Danny De Vitto ha estado a punto de tener su secuela durante al menos veinte años y siempre con un tercer gemelo: Eddie Murphy. Aún much@s mantienen la esperanza.

SOY LEYENDA de Ridley Scott. En los años 90 hubo un proyecto en el que Schwarzennegger protagonizaría el film que años después haría Will Smith con Ridley Scott como director. Se llegaron a hacer bocetos y concept arts.

DUNE de Alejandro Jodorowsky
Este primer intento de llevar la novela al cine es conocido por tod@s:libros,documentales y entrevistas desengranan todo lo que pudo ser el mastodóntico proyecto del creador chileno que haya por 1974 venía de triunfar con EL TOPO y LA MONTAÑA SAGRADA

El productor francés Michel Seydoux (tío abuelo de la actriz Lea Seydoux) le dio prácticamente un cheque en blanco y le alquilo un castillo para que escribiera el guion y se rodeara de “guerreros espirituales” como Jean Giroud “Moebius”, Dan O´Bannon o HR Giger. La música iba a

ir a cargo del grupo PINK FLOYD y el reparto cuanto menos curioso: Mick Jagger, David Carradine, Udo Kier, Orson Welles (al que le haría un homenaje al principio de la película con un plano secuencia inspirado en SED DE MAL pero esta vez en lugar de recorrer una ciudad, recorría

el universo) y, atención, Salvador Dalí como el Emperador de la Galaxia. Finalmente no lograron la financiación definitiva en Hollywood porque Jodorowsky entre otras cosas se negó a reducir la duración: entre 10 y 12 horas. Los estudios le pedían solo 2 horas.

Seydoux llegó a decir: “para los estudios todo era maravilloso, salvo el director”. Tanto el guion como los bocetos de este proyecto han sido influencia para películas como TERMINATOR, FLASH GORDON o EL QUINTO ELEMENTO y Dan O´Bannon se llevó a Giroud y Giger para hacer ALIEN con

mucho del trabajo que realizaron en la preproducción de DUNE.Años más tarde David Lynch fracasó con una adaptación de la que reniega por culpa de los estudios (conflictos parecidos a los que tuvo Jodorowsky) en breve veremos lo que ha hecho Dennis Villeneuve con una nueva versión

Hemos hablado de Salvador Dalí, uno de los pintores mas relevantes de la historia, pero que también estuvo muy ligado al mundo del cine, y no sólo por esta fallida adaptación de DUNE. Todos conocen su colaboración con Walt Disney y el inacabado corto DESTINO que la compañía del

ratón completó hace una década, y el proyecto de DON QUIJOTE que jamás vio la luz. Pero es que Dalí estuvo a punto de colaborar con los Hermanos Max en JIRAFAS EN ENSALADAS DE LOMOS DE CABALLO. El pintor visitó el rodaje de UN DÍA EN LAS CARRERAS (e incluso hizo un

dibujo de dicho rodaje que tiene su fundación al comprarlo por 310.000 dólares en la casa Christie´s) e hizo muchas migas con Harpo Marx. Esta amistad creció en forma de proyecto cinematográfico que nunca acabo de llevarse a cabo pese a la insistencia durante décadas de Harpo.

EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS de Orson Welles.
Antes de que cambiara la historia del cine con CIUDADANO KANE, Welles pudo haberlo hecho con la ambiciosa adaptación de la novela El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad. Os sonará esta novela porque es la base de

nada más y nada menos que APOCALYPSE NOW, pero antes de que Coppola y compañía decidieran transportar la historia a la guerra de Vietnam, Orson Welles quiso llevarla al celuloide. El guion existe y es público, pero el proyecto para los años 30 era demasiado ambicioso y caro,

así que se tuvo que conformar con hacer la “modesta” CIUDADANO KANE.

BATMAN de Orson Welles.
Era 1946 y Welles llevaba dos años negociando con National Comics (posteriormente DC COMICS) adaptar Batman, pero se había llevado un duro varapalo cuando Humphrey Bogart había rechazado el papel de Bruce Wayne/Batman. Aún así el bueno de Orson siguió

adelante con el proyecto y cerró a Basil Rathbone como Joker, James Cagney como Enigma, George Raft como Dos Caras y sobre todo a Marlene Dietrich como Catwoman. El problema es que no encontraban al protagonista y el propio Welles acabó empeñándose en interpretar al murciélago,

pero los estudios firmaron a sus espaldas con Gregory Peck que aceptó el papel, hecho que tiro al traste el proyecto. Iba a tratarse de un “psicodrama adulto” oscuro y mucha acción con un clímax en el que Batman ya desenmascarado se enfrentaba a los cuatro villanos en un

Gotham sacado “del subconsciente de Goya”.
Desgraciadamente no solo no se hizo este film, sino que todo es mentira. El gamberro Mark Millar imitó al genio de Welles y su Guerra de los Mundos para colar esta mentira que apoyaba en bocetos del personaje y expertos en historia de

Hollywood en una columna de “Comic Book Resources”. Reflexionaba con una distopía en la que Welles hacía este Batman y el cine de superhéroes sustituía al western como género más exitoso dando versiones de SUPERMAN con Cary Grant y Katherine Hepburn como Lois Lane o a

John Ford haciendo una versión de EL CAPITÁN AMÉRICA. Lo que si era cierto es que Welles era aficionado a los comics e incluso fue la voz de LA SOMBRA en seriales de la RKO.

Quedan muchos proyectos inacabados en el tintero y me temo que se pueden sacar muchos más hilos… supongo que lo pediréis y volveré con un volumen 2 de proyectos que nunca se hicieron.
Si no retuiteas este hilo te verás las doce horas del DUNE de Jodorowsky del tirón.