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[THREAD] Apprendre à dessiner

On me pose souvent cette question… Comment on fait pour bien dessiner ?
Si vous demandez comment faire pour bien dessiner à quelqu’un que vous estimez être un bon dessinateur, vu que c’est pas un exercice évident, sans réel suivi et aussi parce que le temps de chacun est
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précieux, la réponse sera sûrement quelque chose de simple et vrai du genre « Il faut s’entraîner beaucoup » Ça vous aidera pas trop, mais a minima c’est le meilleur conseil, car il n’y a pas de méthode miracle. Néanmoins, je vais quand même essayer de poser 2-3 trucs ici
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qu’il me semble important de connaitre pour ceux qui sont bien motivés et qui veulent apprendre à dessiner vraiment.

Donc je fais un thread pour vous donner (à ceux que ça intéresse) quelques principes de base façon nekketsu et vous aider sur la voie du dessin.
Bien sur il
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s’agit de notions que j’ai apprises soit pendant mes études, soit par l’expérience, mais je suis pas détenteur de la vérité absolue. Je veux partager ce que j’ai compris au fil du temps, des trucs que vous connaissez déjà peut être, mais possiblement sans comprendre à quoi ça
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sert, je vais donc essayer d’expliquer en quoi c’est important.
Du coup ne vous sentez pas offensé ou diminué par ce que je dis, quelque soit votre niveau, j’encourage toutes les pratiques et ne prône aucun dogmatisme. Ça peut paraitre évident mais je préfère préciser.
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C’est juste une aide théorique et pratique pour ceux qui le veulent.
Et aussi quand je dis Nekketsu c’est dans le sens du sang qui bouillonne en vous et du dépassement de soi dont vous devrez faire preuve pour réussir, pas question de force de l’amitié ici.
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Vous êtes prêts ? Attention ça va aller loin.
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Dessiner, la méthode Shonen, est un enseignement pour apprendre à dessiner véritablement, pour apprendre à dessiner au niveau le plus substantiel.
Attention, ce que la méthode Shonen n’est pas :
- Une technique rapide pour apprendre à dessiner des pandas en 3 étapes.
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- Une technique pour recopier à l’identique des dessins préexistants.
- Une technique de dessin académique (règles d’anatomies, règles de perspectives, etc. ) par ailleurs très utiles et que je vous conseille d’apprendre en parallèle.
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- Une méthode pour faire un « beau » dessin, car la méthode Shonen ne travaille pas sur l’acte (faire un « beau » dessin), mais sur la puissance (apprendre à dessiner).
- Une méthode pour dessiner des Mangas (même si grâce ça tu pourras dessiner ce que bon te semble).
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Ce qu’est la méthode Shonen :
- Un apprentissage long et difficile pour apprendre à dessiner véritablement tout ce que tu vois et tout ce que tu imagines, suivant 4 préceptes.
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Dessiner le plus possible.  Premier précepte qui peut paraitre évident, mais si tu désires atteindre un bon niveau en dessin, il est impératif de pratiquer tous les jours. Et cela est encore plus important à haut niveau. Plus ton niveau sera élevé et plus tu devras
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pratiquer pour maintenir ton niveau à son maximum et progresser plus encore. Dessiner plusieurs heures par jour (3,4,5 ou 8h… ) est certainement le meilleur moyen de progresser, mais tout le monde n’a pas la possibilité de consacrer autant de temps au dessin et peut être
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cela te décourage d’avance. Pas d’inquiétude, commence par dessiner un peu chaque jour, des petits croquis rapides, en quelques minutes. Si tu dessines ne serait-ce qu’un croquis par jour, au bout d’un mois tu auras déjà fait 30 dessins.
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L’important c’est d’enclencher une pratique et de faire.
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Le dessin d’observation. Il s’agit ici d’observer et de retranscrire le monde en 3 dimensions qui nous entoure et non pas de recopier des images préexistantes. L’importance de ce deuxième précepte est souvent sous-estimé. Pourtant, l’observation est la clé, le moyen le plus
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efficace pour progresser en dessin. Fais des croquis rapides le plus possible, afin de t’imprégner de la réalité des formes environnantes. Observe les surfaces, les contours, les volumes, les perspectives, l’anatomie des corps, les mécaniques en action, les forces, etc.
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L’observation est la première étape pour parvenir au dessin véritable. Aussi, ne songe pas faire un dessin d’imagination tangible sans maitriser au préalable le dessin d’observation, car le cerveau humain à tendance à simplifier ce qu’il mémorise. Inconsciemment, une
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personne qui n’est pas suffisamment imprégnée des formes réelles, transposera à travers sa main, ce qu’elle a synthétisé mentalement, ainsi son trait sera complexé, stéréotypé et dénué de réalité.
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Jusqu’ici rien de vraiment nouveau, si ce n’est que tu comprends un peu mieux (si ce n’était pas déjà le cas) pourquoi le dessin d’observation est important. Le vrai secret se trouve dans la partie suivante, le troisième précepte.

Libérer le trait, le sang du dessin. 
Nombreux sont les dessinateurs qui n’ont pas libéré leur trait, beaucoup chez les débutant bien sur, mais aussi de temps à autre chez des dessinateurs plus expérimentés. il s’agit pourtant d’une étape cruciale pour qu’un dessin gagne en
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réalité (réalité à ne pas confondre avec réalisme). Au départ, les débutants ont beaucoup de mal à libérer leur trait. Car depuis notre plus jeune âge, notre esprit refaçonne en permanence la réalité. Il simplifie les formes et les classe , les stéréotype, pour mieux les
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reconnaitre, il en fait des idées. Ainsi la main ne dessine plus ce que les yeux voient, mais ce que l’esprit pense. La première libération peut être longue, car il faut se défaire des tous ces stéréotypes de forme, les déconstruire en profondeur. De plus elle peut être
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décourageante, car il est difficile de se saisir de ces notions et de percevoir la différence entre un trait complexé et un trait libre. Passer à coté de cet aspect du dessin peut te faire stagner un moment sans que tu comprennes pourquoi. Mais même un dessinateur qui n’a
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pas connaissance de cette notion a forcément fait l’expérience de cette libération, sentant intuitivement qu’il a débloqué quelque chose en lui. C’est une sensation merveilleuse, quand la main glisse toute seule librement, que les traits s’enchainent sans qu’on ne comprenne
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comment on arrive à dessiner ce qu’on dessine, que le dessin existe dans sa dimension propre. Mais cet état ne dure pas et du jour au lendemain le trait se scelle à nouveau. Heureusement, il existe des exercices simples qui te permettront de libérer ton trait plus aisément.
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Avec l’expérience, tu parviendras même à libérer ton trait rapidement grâce à ces exercices et si tu pratiques assidûment, ton trait restera dans cet état décomplexé en permanence.
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Techniques pour libérer son trait.  
Il existe plusieurs exercices qui permettent de décomplexer son trait et ainsi de le libérer. Il est préférable de varier d’une session à l’autre et de toutes les pratiquer si possible. Note que pour tous ces exercices le point central
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reste l’observation.  
- Dessine à main levé, c’est à dire sans que ton poignet ni ton bras ne reposent sur la feuille. 
- Dessine sans lever le crayon
 - Dessine de ta main opposée
 - Dessine le plus possible à l’encre. Si tu dessines au graphite, ne gomme pas,
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rate et recommence, encore et encore.
- Dessine dans des situations inconfortables (sujet en mouvement, dans les transports, sous la pluie ) 
- Dessine en fixant le modèle, sans regarder ton dessin
 - Dessine dans des positions inconfortables (debout, sur un plan
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vertical… ) 
- Dessine sur des grands formats
 - Varie les techniques, utilise des outils avec lesquels tu n’es pas à l’aise.
 - Utilise des outils inadaptés (pinceaux trop grand, doigts, feutres qui bavent) 
- Fais des croquis rapides (en 5min, 1min, 30 sec, 5 sec… )
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Si tu veux tu peux noter sur tes feuilles de croquis quelles contraintes tu t’es imposés, c’est toujours intéressant rétrospectivement.
 Enfin il y a un dernier secret, interrelié au précédant, le quatrième précepte.
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Rate tes dessins. 
Oui, ici rater un dessin n’est pas grave, c’est même presque le but. Il est probable que lorsque que tu dessines, tu mettes de l’ego dans ton travail, c’est normal. Mais cet ego t’enfermes, c’est l’ego qui te pousse à donner de léger coups de crayons sur
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ta feuilles pour assurer ton trait final, c’est l’ego qui te pousse à te réfugier dans les formes que tu as stéréotypées, ou bien qui te pousse à gommer, à tout faire pour ne pas rater, pour toujours plus te sécuriser. Et ce n’est pas forcément un mal, c’est même bien dans
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certaines circonstances, mais pour cette méthode ce n’est pas le cas. Les techniques ci-dessus vont contraindre ta main à ne plus suivre ton mental, pour t’aider à détruire le surplus d’ego qui scelle ton travail. Oublie tout jugement esthétique, tu n’es pas là pour faire un
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beau dessin, tu es là pour augmenter ta puissance de dessin, alors empoigne ta lance et transperce la feuille !
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Voilà c’est fini pour les notions de bases, elles te suivront toute ta vie de dessinateur si tu les accueilles dans ta pratique. Si tu es motivé et assidu tu constateras des progrès dans ton niveau général de dessin et une meilleure compréhension de ce que tu dessines.
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Puis le jour viendra où tu pourras dessiner tout ce que tu imagines tel que tu l’imagines. Et bien sur continue, à coté de cette pratique, de dessiner comme tu aimes le faire. Car le plus important c’est de faire.
(FIN)

J'espère que ça vous a plu et que ça vous sera utile ! Hésitez pas à partager et à follow :) a+

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